近日,舞剧《天工开物》在保利剧院连演四场。这部舞剧聚焦明代科学家宋应星写就《天工开物》的过程,以大、简、巧的明代美学为创作基底,深受观众喜爱,这已是第五次在京演出。
《天工开物》是一部记录中国17世纪农业与手工业技术的“工艺百科全书”。如何把这部古代科技著作搬上当代舞台?主创团队秉承《天工开物》的匠心与务实精神,在舞美设计上雕琢工艺、打磨细节,让一卷卷书页走出古籍,在舞剧中获得新生。
舞剧上半场,《赶考》《大考》两个篇章围绕着宋应星六次科考经历展开。舞台上“顶天立地”的书页,为上半场的视觉效果呈现发挥了核心作用。它们可以错落排列,构筑贡院、书斋、民间工坊之间的街巷甬道,便于宋应星穿行其间;可以各自分立,成为封闭的考场围墙,营造紧张的科考氛围。不少观众在第一次看舞剧《天工开物》时,会以为这些书页景片上写的都是《天工开物》的内容,其实并不全是这样。除了首尾两组书页景片上的文字摘自原著,其他书页上的文字都来源于四书五经。这是为了贴合宋应星的人生轨迹:前半生浸润于儒家经典,后半生放下科举开始著书。
这一设计在宋应星与兄长分别一幕发挥了最大功用。灯光师冯其军介绍,在宋应星转向实学、兄长继续科考的人生分岔时刻,他让灯光专门锁定书页上有关“父子兄弟”的字句,用视觉语言外化情感表达:自此兄弟殊途,但手足亲情与少年初心始终如一。
看过舞剧《天工开物》的观众,都会对结尾处从舞台深处驶出的书页巨轮有深刻印象。这艘船正是舞剧下半篇三章节《著书》《山河》《宇宙》的核心意象,承载着宋应星的科学觉醒:他脱下“长衫”,不再执着于八股文章,开始走向田间工坊,用双足丈量万里山河,用双手记录百工技艺,践行“实学利民生”的追求。
从现实意义看,宋应星的《天工开物》的确依靠乘船出海走向世界:传往日本掀起“开物之学”热潮,传入欧洲被译成各国文字。在一个远洋互通处处受限的时代,宋应星写出了一本通向世界的书。从象征意义看,舞台上的巨轮也寄托着宋应星的先进思想与开放精神。
“宋应星内心是有船的,他心里装着整个世界。所以在《天工开物》的舞台上,必须有船。”导演陆川在提到这艘船时如此解读。主创对“船”的执着,与宋应星并无二致。在舞剧尾声,那艘以书页为帆的巨轮,缓缓从明朝历史长河中驶向了当代观众,将宋应星和他的科学精神,运抵舞台之外的远方。
本报记者 王瑶琦 文 方非 摄