8月8日，由中国电影家协会、北京市文联主办，中国文联电影艺术中心、北京电影家协会承办的第38届大众电影百花奖系列活动——北京电影论坛在北京798艺术区举办。本次论坛以“百花绽放 光影共生：中国电影的文化建构”为主题，采用TED式演讲与观众开放麦相结合的形式呈现。

在论坛上，紫荆影业（深圳）有限公司副总经理、出品人李挺伟以电影投资人的视角，分享了他对电影不可替代性、核心价值与未来走向的深刻思考。他的发言打破了“投资人只看票房”的刻板印象，将电影投资定义为一种心存敬畏、兼顾商业与艺术的精神实践。

电影是碎片化时代不可替代的精神栖息地

李挺伟开篇即回应了一个时代之问：身处信息碎片化的洪流，短视频和短平快内容填满生活、分散注意力，为什么我们仍然需要电影？他的答案清晰而坚定：碎片化内容只能带来短暂的娱乐快感，而电影提供的是沉浸式的思考、跨越山海的共情和沉淀内心的治愈。他将电影比作“一面时代的镜子”，记录人间百态、镌刻时代变迁，留存普通人的喜怒哀乐，传递一个民族独有的精神气质。电影能跨越年龄、地域、语言的隔阂，用最直观震撼的视听语言讲好中国故事。在他看来，“生活需要人间烟火，时代需要光影留存”，这正是电影无可替代的意义所在。

电影的核心价值是三层精神价值的统一

针对“投资人最看重什么”这一问题，李挺伟明确表示，电影最核心的永远是精神价值。他将精神价值拆解为三个递进层次：直观的情绪价值、深刻的情感价值和长久的情怀价值。这三层价值无法被流量或数据量化，却构成了一部电影真正的精神财富。他进一步阐述了产业界最现实的难题：艺术与商业如何平衡？他的核心逻辑是“用标准化守住商业底线，用个性化突破艺术上限”。标准化不等于模板化、套路化，而是确保影片完整落地的专业流程；个性化则是独特视角与创新表达，让电影“入脑入眼入心”。最终目标是在思想性、艺术性、观赏性三个维度上实现统一，在商业热度、艺术深度、文化厚度三重层面取得平衡，“商业价值让电影活下去，艺术价值让电影走得远”。

电影的未来：从票房经济到“电影+”生态

面对AI快速迭代和娱乐形式多元分化的挑战，李挺伟保持了审慎而乐观的态度。他认为，未来的电影既要满足大众娱乐需求，也要兼顾艺术审美需要：娱乐是表，审美是内，长远影响在于审美价值。他特别强调，观众越来越聪明，预设煽情场景只会让观众“用脚投票”，唯有共情与共鸣才能留住观众。未来的电影将跳出单一票房经济，走向“电影+”生态模式，通过文旅、衍生品、线下消费等赋能实体经济，实现“一次创作、多次赋能、长效价值”。在科技融合方面，他认同AI并非替代创作，而是解放想象力，推动电影进入“超级创作者时代”，让新大众文艺和独特表达真正落地。

市场回归内容本质，佳作生态正在形成

李挺伟观察到，观众正变得愈发理性，行业主动回归内容本质。大众、分众、小众三个市场层次日益清晰，不同题材、不同类型、不同风格的优质作品都能找到属于自己的受众。未来的影视赛道不再是流量至上的零和博弈，而是优质内容制胜的良性循环。他以此回应了“电影会不会被取代、走向平庸”的忧虑，坚信只要有人潜心创作、有人坚守情怀、有人投资精品，电影就永远不会落幕。

李挺伟以“心存敬畏的投资艺术”自况，既承认商业是电影存续的基础，更强调艺术是电影远行的根本。电影人的追求不是短期利益与一时火爆，而是打造能够留存时代、治愈人心、传递价值的精品。他以“携手与智者同行、与仁者同心”作为结语，既是对行业同仁的召唤，也是对中国电影未来的深切期许：在商业与艺术的平衡中，守护电影的初心与温度。

编辑 黄嘉龄

校对 吴兴发