今天（8日），第40届国际儿童读物联盟（IBBY）世界大会国际安徒生奖颁奖典礼举行，我国著名绘本画家蔡皋，斩获2026年度国际安徒生奖插画家奖，成为该奖项增设插画奖项60年来首位获奖的中国画家。

蔡皋奶奶的画，有一股刻在骨子里的中国韵味。她擅长运用来自民间的色彩，大红、大绿、明黄、靛蓝……有人说，她的画像极了小时候奶奶缝的百家被，暖乎乎的，带着阳光的味道，其中充盈着的，是脚下泥土的芬芳，是生活中的烟火气。

​

而今天，站在这座以安徒生命名、代表全球童书行业顶峰的舞台上，八十岁的蔡皋在获奖感言中，回望了童年故土，也回忆了自己的乡村执教岁月。她表示，绘画永远是她生命的一部分，是她与生活对话的方式，“我的艺术，源头都在我的童年里。”童年的故事和童谣成就了她的梦，而乡村生活一直是她的创作源泉，更是她心底的桃花源。

今天，跟着《夜读》一起，来看蔡皋奶奶的获奖感言，体会她安顿于纸张方寸间的，那个关于乡村、童谣和故土的梦。

​

​

以下为蔡奶奶的获奖感言全文——

​

亲爱的朋友们：

​

首先，请允许我向评委会致以最诚挚的感谢，谢谢你们给予我的这份至高荣誉，今天我能和大家在这里相聚，分享我的故事，我非常感动。

​

七十多年前，中国长沙的一栋老房子里，一个小女孩，拿着木炭条，在门后的粉墙上画了一幅大大的天女散花。家人没有责怪她，隔壁的大嫂甚至非常欣赏，邀请她去自家的粉墙上再画一幅。

​

这个女孩是我，当年五岁。

​

那根从炭堆里挑出来的木炭条，后来变成了画笔，一直跟着我，从老家的墙面，学校的黑板报，小镇街头墙绘，到创作图画书…… 绘画始终是我和生活对话的一种方式，直到今天。

​

我的艺术，源头都在我的童年里。

​

艺术不是别的，是一种态度，是一种观看世界的方式。

​

我童年里最重要的人物，是我的外祖母。外祖母不识几个字，但她有一肚子童谣与故事，这些故事都是她在做家务的时候拉扯出来的，因为我是她唯一的小帮手。我记得外婆讲给我的所有的民间故事和童谣。我甚至记得她讲故事时的神气。

​

除了童谣和故事，外婆还让我懂得了如何做人。外婆会做各种时令小吃，做好了总先让提着送给亲朋好友，左邻右舍，最后的一份，才留给自己。我从她身上，不仅学到了勤劳，也学到了如何爱他人，爱他人就是爱自己。

​

敬神的功课，外婆也常交给我做。堂屋里敬的是天地君亲师，天井里另一个神位，没有神像，没有名字，敬的是天，中国人最古老的信仰。敬神的时候，我要爬上三级楼梯，插好香，敲三下磬，听到三通脆响，再双手合十祈祷。无言之中，我感受到天的神圣，人生在我的眼里渐渐显出了一种庄严气象。

​

外婆还是个戏迷，有戏必看。我跟着她，也是有戏必看。最喜欢湘剧和绍兴戏，我喜欢看戏，老戏台就像一本摊开来的大图画书，投影在戏台边的白墙上的戏文虽然我不认识，但我一边听，一边看，我不光记得戏剧的名称，我还记得好多台词，我到现在都记得好多主要演员的名字，记得戏台上的演员们的妆容，姿态、表情，以及女演员们长袖飘飘的样子。看完戏，意犹未尽的我会在纸头上画剧中人物。

​

画画成了我最爱的事，生活看起来也是一个舞台，演出着各种故事，画也画不完。

​

我爱读书，还是小学生的时候，我就读了很多中外经典。初中，就读得更多。中国文学之外，莎士比亚、维克多雨果、巴尔扎克、托尔斯泰，我都非常爱。我感恩我少年时代那些了不起的中国出版人，他们翻译和出版了那么多好书，滋润了我们那代人。

​

年轻的时候，我当过六年的乡村小学教师。我几乎什么都做，上课堂堂进，下课当农民，春插秋收，砍柴担水，都是我的日常。

​

我的乡村生活，让我喜欢山野气息，喜欢小路和田亩，喜欢我千年古寺改成的学校，喜欢山谷里回荡的钟声。

​

我喜欢我的学生，我的学生也喜欢我。我教他们写作文，带着他们画画，唱歌。孩子们则常将红薯默默地放在我的宿舍门口，野果和映山红则从窗口塞进来，悄悄放在我的书桌上。我喜欢做家访，我喜听柴门狗吠，鸡鸣桑树，喜看各种各样屋场里的乡居生活。这一切，都成了我后来创作的活水源泉。

​

80年代我成了一名童书编辑，在湖南少年儿童出版社度过了二十年和书稿相伴的日子。这份职业教会我最重要的一件事：用童年的眼光去看生活，用艺术的方法表达对生活的感受。

​

我创作的很多故事，来源都在我生活里。《月亮粑粑》是外婆唱过的童谣；《宝儿》取材民间志怪故事，它有奇幻的外壳。透过这外壳，我尝试以我的方式讲述爱、勇气与自我超越；《火城1938》画的是我的故乡长沙，在战争中化为焦土的伤痛。《出生的故事》和《不能没有》则是关于存在与意义的追问。

​

曾经的乡村生活，让我爱上了种植，这种习惯一直伴随我。办公室，自家阳台，公共的屋顶和庭院，都是种花种草的好地方。我和我的花草们一同迎接日出，迎接四季变化，我在它们之间，写字、画画，它们也教会了我很多的功课。

​

在我家楼下，有几棵树，曾经因为树木种植的密度太大被拦腰砍断，只剩一米多高的树桩。院子里的老人们乘凉的时候，就把保温杯放在上面。但树并没有放弃，我惊奇地发现，随着时间的推移，它们一点一点在修复自己。刚开始，是长出新枝，慢慢地，它的伤口被小心包裹，最后，从外面看完全看不见。多年过去，它们已然是树干笔直的参天大树，有的完全看不出它们曾经受过伤。

​

大自然有这样的力量，我感到惊奇。那以后，走到哪里，看到可爱的大树，我都忍不住要去抱抱。树不光疗愈自己，也疗愈我，和很多读到这个故事的人们。

​

绿色的，可以软化坚硬的。钢筋水泥构成的楼房屋顶，也可以成为一个生机勃勃的绿色岛屿。

​

日本著名出版家松居直先生邀请我创作《桃花源的故事》的时候，我已经55岁。站在世纪之交，我回望太湖，回望我的编辑生涯，我意识到，太湖是我的桃花源，出版社是我的桃花源，屋顶上正在发生的一切，都是我的桃花源。

​

《桃花源记》从文人经典，变成故事，走进日本的小学课堂，被更多的人读到，靠的是跨越国界、跨越山海的情谊和理想。我意识到，原来有这么多的人，和我一样，渴望在生活中创造美，发现美，渴望一个更理想的、更美的世界。

​

2026年初，我工作过多年的渌口，建成了一座在桃花林之中的小小乡村美术馆，在那里，农人的孩子们可以看到展出的画作，也可以看到，远处京广线上各种各样的火车奔驰而过。孩子们都喜欢这个小小的桃花源。

​

桃花源，说到底是一种心境，一种理想，是真，是善，是美，是用审美的眼光来看世界。它无处不在，可以藏在乡间田野，可以藏在学校课堂，可以藏在高楼屋顶，也可以藏在图书馆和美术馆。

​

在这里，我要郑重感谢童书出版这份职业，感谢全球所有的出版人、同路人。童书是一座座桥，这些桥，让文化与文化，人心与人心彼此相连。

​

是大家，让故事长出了翅膀，在孩子们心里，播种下一颗颗美好的种子，并照亮了我们所有人。

​

很多很多年前，我最早画的长篇图画故事，是安徒生先生的《海的女儿》。我带着满心的震撼完成了它。小小的人鱼，没有腿，但她渴望不灭的灵魂。这种追求一直鼓舞着我。我想，每一位童书创作者，都曾被安徒生的故事打动过。

​

安徒生不是一个名字，是一种精神。

​

今天站在以安徒生命名的领奖台上，接过这份全球童书创作者的至高荣耀，我心里除了感激，更有一份跨越时空的共鸣。我想告诉每一位朋友：中国故事里，也有这样柔软又坚定的灵魂，也有这样跨越语言的美。我希望我的作品多少能呈现这种美。

​

这份国际安徒生奖，不是给我个人的，它是给所有热爱童书、敬畏智慧、忠于生活的人们的。一本好书的出版，离不开无数人的默默托举。很多中国同行们都曾鼓励过我，帮助过我。今天，我和我的同行们一起，翻越千山和万水，到这里来，向大家说一声，谢谢！

​

我获奖以后，很多认识或不认识的朋友们都为我感到高兴，一个年轻的编辑给我写信，她说，近年工作压力重重，但国际安徒生奖颁发给一个中国老奶奶，让她看到长久坚持的意义——真实的真诚的漫长的坚守，终究会闪闪发光。身处AI快速发展的时代，这份认可是一种无言的安慰，我们并不孤独。

​

最后，我想说，那个用炭条在粉墙上涂鸦的小女孩一直在我心里，我还有好多好多故事没画完，我的画桌上，永远摊着很多没画完的草稿，就像5岁那年，我在墙上没画完的涂鸦。

​

我会一直为孩子们画下去。

​

世界的未来永远在孩子身上。无论孩子说哪种语言、什么肤色，什么颜色的眼睛，他们翻开绘本时，眼里的好奇与光亮，是一模一样的。没有什么事业，比为孩子创作更幸福。

​

再次感谢国际安徒生奖评委会的认可，感谢所有守护童年的同路人，还有所有读过我的书的大小读者。

​

谢谢大家。

​

​

​

夜读絮语

​

蔡皋奶奶曾办过一个名为《孩子气是好天气》的绘本展览。这个名字起得很恰如其分，我想，她对艺术的态度也是如此，永远勾连于生活，永远沉浸于童心，心怀孩子气，就是好天气。

​

她在获奖感言中说，童书是一座座桥，这些桥，让文化与文化，人心与人心彼此相连。事实上，不只童书是一座桥，真正的桥梁，更是心与心的交互。这种沉在泥土里，源自真实生活的生命力，与一双能看见心灵的眼睛，让作品拥有了超越文化和国界的力量。

​

就像她说的，“艺术不是别的，是一种态度，是一种观看世界的方式。”从这个角度来讲，所谓桥梁又是一种以画为媒的语言，让我们读懂天真，读懂人间，让孩子从中看见万物的烂漫，成年人得以回望遗失的赤诚。

​

这就是故事的意义，是美的源头，也是艺术最本真的归处。

​

文 | 央视新闻《夜读》整编

​