（来源：辽宁日报）

转自：辽宁日报

林静怡

红果热播短剧《Enemy》在各大平台持续发酵：“被男女主的高颜值吸引点了进来，结果被剧情感动得一塌糊涂。”“看到了短剧的希望。”这部由年轻人“手搓”而成的作品，不仅刷爆了身边年轻朋友的朋友圈，更收获央视、人民日报等官媒点赞。它以“无限流”的方式叙述历史，借梨园伉俪的抗日绝唱，完成了一次对红色历史题材的探索表达，为短剧创作提供了兼具思想深度与艺术创新的范本。

《Enemy》的叙事创新在于将“无限流”这一新的文化叙事模式与历史题材有机融合。“无限流”源于网络文学，是一种以系统规则为支撑、以多元世界为场景、以记忆迭代为线索的叙事模式，即存在一个凌驾于所有时空之上且具有全知视角的“系统”，通过一定的规则机制筛选参与者进入不同风格的“副本世界”完成任务，闯关失败可回溯时间线但留存关键记忆，在反复试炼中探求真相，完成终极目标，实现能力与认知的成长。这种模式有一个最大的优势便是能够打破题材边界，将科幻、历史、游戏等元素融为一体，通过游戏化体验与碎片化重组，契合青年受众习惯，成为当下最受欢迎的表达形式之一。短剧《Enemy》以一对宿敌关系的现代青年男女误入虚拟世界、与武力高强的梨园双Boss对决开篇，初期二人打怪升级、技能博弈充满游戏感与趣味性，但这些就像“开胃前菜”，将观众的兴趣充分调动起来。当剧情推进至“民国篇”《梨园双星》，制作精良的“正餐”就被推到了你的面前，撕开“无限流”的外皮，露出了鲜活滚烫的历史底色。

《Enemy》的爆火，本质是“无限流”形式与青年受众需求的精准契合。其一，媒介适配性契合青年消费习惯。当代青年成长于数字原生代，碎片化阅读、游戏化体验是大家习以为常的媒介偏好。“无限流”叙事中的“闯关单元”“副本世界”都能够独立成篇，天然适配短视频的碎片化传播逻辑，每一段情节都内含爆点，具有强烈的视觉冲击效果，因此对青年人群具有持续吸引力。

其二，代入式的“无限流”叙事消解历史题材的距离感。青年男女“打怪升级”“技能博弈”的设定与大家熟悉的游戏场景完美适配，带入感更强。《Enemy》能够让观众顺着剧情的推进，从最初的游戏心态逐渐转变为对梨园伉俪抗日壮举的共情，当主角在回溯中看清烈焰中屹立的戏服身影，将“忠烈之血，可镇一方邪祟”的师父教诲化作临终绝唱，听到“今我二人，今我夫妻二人，立咒于此，以此身、此魂镇压尔等罪人”的泣血呐喊，观众仿佛也完成了从“旁观者”到“参与者”的身份转变，这种将游戏逻辑与历史叙事结合的形式，打破了传统历史题材的表达框架，为青年受众打开了全新的历史认知通道。

其三，价值表达呼应青年文化认同。《Enemy》全剧无多余台词，武戏干净利落，文戏含蓄深沉，凭借眼神流转、戏曲身段与镜头语言便撑起了饱满的情绪张力。梨园元素的运用也十分得当，戏曲程式与抗战叙事浑然相融，既彰显了中华优秀传统文化的魅力，又赋予传统艺术表达以时代价值。

其四，《Enemy》以真诚创作对抗资本流水线、用走心表达拒绝视觉快餐的创作态度也备受青年观众推崇。主创团队缺资金、少宣发，但能以极致的细节打磨与情感投入，让作品在海量短剧中脱颖而出，也给青年观众留下了解读与二创的空间。

这部深受青年喜爱的短剧，为文艺创作提供了启示：只要用对方法，投入真情实感，小体量短剧同样能够引人入胜，讲好中国故事。