上海海派艺术馆近日推出年度常设展“百川之海——梁溪汇海：无锡绘画与海派艺术”。作为“百川之海”系列展览的开篇之作，展览汇聚了二十余位艺术家的六十余件（套）艺术珍品，系统梳理了无锡画坛名家携本土画风奔赴上海、融入并铸就海派艺术，进而影响全国的历程，其中，包括近现代名家吴观岱、钱瘦铁、贺天健以及徐悲鸿、吴冠中等无锡籍艺术家的作品。

“海派”绘画并非传统意义上的地域流派。程十发先生以“海派无派”四字精辟点明其本质：海派是全国各家各派的综合体，是百川汇成的一片大海。然而，各地画家如何携本地画风进入上海，又如何推动海派熔铸各家风格，进而影响全国，长期以来缺乏深入地研究。为此，海派艺术馆策划了系列展“百川之海”，以地域为核心，以呈现海派艺术的形成脉络。

展览锁定无锡这座古称“梁溪”的江南画坛重镇。无锡地处苏州与扬州两大艺术高地之间，其画风融合了吴门的文雅与扬州的奔放。近代名家萧蜕庵称之为“梁溪画派”，这种扎根江南沃土形成的独特画风，上承千年文人画正统，下启近现代艺术革新，既守住了传统笔墨的精神内核，又兼具开放包容的创作姿态。

展览汇集二十余位艺术家的六十余件（套）珍品，涵盖山水、花鸟、人物、油画、漫画等多个门类。展览依托艺术发展脉络，通过“梁溪风”“入海流”“西风渐”“沪宁红”四大板块，层层递进梳理艺术源流与发展轨迹。

“梁溪风”聚焦清末民初本土画风的形成与特色，解读无锡绘画兼融吴门、扬州两大流派的艺术根基；“入海流”讲述无锡画家群体奔赴上海，将本土画韵融入海上艺坛、成为海派中坚的历程；“西风渐”展现无锡籍艺术家融入海上，在西画、现代漫画、实用美术等领域开拓创新，投身海上洋画运动与新式美术发展的探索之路；“沪宁红”则梳理无锡作为沪宁画坛交流纽带，以及一众名家投身红色题材创作、推动江南绘画在新时代勇于革新的动人篇章。四大板块以清晰的地域脉络、艺术传承，呈现无锡画脉汇入海上、辐射全国的演变轨迹。

参展的艺术家们在中国美术史上占据着举足轻重的地位，他们或生于无锡，或受教于无锡，最终在上海这片沃土上绽放异彩，共同构筑了近现代美术史的重要篇章。他们的影响力贯穿整个20世纪，构成了海派艺术多元化面貌的核心力量，更深刻地影响了全国绘画的发展。

此次展览中，既呈现了“江南老画师”吴观岱及丁宝书对海派山水、花鸟画的贡献，也有与吴昌硕并称“江南三铁”的钱瘦铁，承袭无锡传统书画底蕴，融入海派金石写意大潮的艺术轨迹；既有曾任上海中国画院副院长、倡导“师法自然”的贺天健，更有知名美术教育家、画家徐悲鸿，负笈沪上，建立写实主义教育体系，深刻影响1949年以后的全国画坛；现代油画先驱吴大羽在上海及杭州的创作与教学，推动中国油画向新时代进军，并培养出赵无极、吴冠中等影响远播欧美的大家；在上海学习并成长的张光宇、张正宇兄弟，秉“城隍庙加毕加索”的土洋兼融理念，在海上画坛掀起新艺术表现的波澜，开创出中国漫画、动画、装饰、新水墨等一系列艺术新格。

据介绍，展览除了徐悲鸿的《狮》《马》《鹅》等代表作，还有他创作于1916年的《麻姑献寿》，十分罕见，此画旧藏上海朵云轩，左下角用法文题写“悲鸿”，是其留法前在上海学习西画与“海派”人物画的实证。此外，有“中国国漫之父”“美猴王之父”之誉的张光宇的《西游漫记》系列作品，直接关联经典动画《大闹天宫》，其弟张正宇的系列水墨动物，皆称中国现代动漫艺术的奠基之作。展览还展出了吴观岱的《溪山行旅》、贺天健气势恢宏的《长江远景图》以及钱松喦红色题材的《梅园新春》等经典名作。

开展当天，策展人汤哲明还在展厅带来了一场沉浸式直播导览，解析无锡画家如何携本土画风汇入上海、又如何反向塑造了海派的面貌、进而影响全国的历史路径。