文/新潮观鱼

第28届上海国际电影节将于6月12日正式开幕，在一份份汇聚了全球电影前沿新作和经典佳作的片单之外，观鱼最想推荐的，是一批历久弥新的国产老片。它们不在抢票热门榜单的前列，但绝对值得大家去大银幕一探究竟。

《假凤虚凰》《哀乐中年》《405谋杀案》《刘三姐》《阿诗玛》《八千里路云和月》《冰山上的来客》《红色娘子军》《小小得月楼》……这些跨越时间的国产经典电影，很多台词放在今天都毫不过时，甚至比今天的作品叩问力度更深，配乐也是一代人的记忆，值得一品再品。

它们在数字修复技术下重获新生，与今天的观众隔着时空相遇，每一帧画面都承载着时代的呼吸与民族的共同记忆。

《假凤虚凰》（1947）

这部电影的情节，在将近80年后的今天看来依旧吸引眼球：一个失去生活来源的带娃寡妇，把自己包装成继承巨额财产的海归白富美公开征婚，希望用虚假的条件嫁给“门当户对”的男人换取长期饭票，没想到千挑万选找来的“英俊霸道总裁”却是一个为了帮商人挽救公司破产而顶替其来求婚的理发师……

在《假凤虚凰》里，观众会感受到被胡金铨导演誉为“中国当代电影史上最伟大的演员”石挥的精湛演技，这是石挥主演的第一部电影。他努力地捕捉理发匠的说话方式，还加入了特别多的细节和动作，为电影增添了生动的色彩。

《假凤虚凰》曾经在上海电影市场创造了现象级票房，但在电影史上一度被批判和忽视。

导演黄佐临先生的外孙郑大圣去年透露了影片上映时的一个小插曲——当时上海所有的理发师都在大光明电影院门口集结抗议，因为石挥扮演的理发师说了一句苏北话，其实也没有恶意，但客观上流露出当时对于“理发的都是苏北人”的刻板印象，所以理发师当时抗议“对他们职业的污蔑”。此事彼时产生了很大的社会影响，反而刺激了票房，成为当年的黑马。

《假凤虚凰》上映时上海大光明电影院的海报和巨大片名招牌，由此可见该片在当年的“顶流”待遇。大光明电影院也是今年上影节的展映影院。

这是一部可以与同时代好莱坞神经喜剧媲美的都市讽刺佳作，所谓“神经喜剧”，就是以尖锐对白、荒诞情节和“欢喜冤家”的斗嘴模式，处理两性冲突与社会阶层矛盾，男女主的爱情中间总是隔着阶级或者是物质条件上的问题，彼此都很强调金钱的意义。

《假凤虚凰》最后，女主和其闺蜜来到了男主工作的理发店，成为了自食其力的劳动者。导演的外孙郑大圣提到，这部电影可以说是来自剧场的艺术家的集体“首作”，电影结尾四位演员隔着理发店的玻璃一齐看向镜头外，向电影观众挥手再见，完全就是剧场的谢幕。

2026年适逢中国著名导演黄佐临诞辰120周年、桑弧导演诞辰110周年，本届上影节“特别纪念”单元精选黄佐临的导演首作及桑弧编剧的《假凤虚凰》，以及桑弧导演代表作《哀乐中年》，以此致敬两位在中国影史留下不朽印记的电影前辈。

《哀乐中年》4K（1949）

“我老觉得我们中国人除了青年就是老年，好像没有中年似的，其实最可宝贵的是中年，像你现在正是做事情的时候。”

“你又错了，你以为他们就能代表年轻人吗？绝对不是，他们不过是未老先衰的一群罢了。”

“我们中国人真是一个古怪的民族，对于死看得这么重要，而并不讲究怎么样好好地活下去。”

……

这些放在现在依然掷地有声的台词，皆来自《哀乐中年》，这部与《小城之春》齐名的中国影史经典，锋利得不像77年前的作品。

该片是桑弧导演与张爱玲合作的又一部都市小品，并列为中国早期文人电影的典范之作，也是导演桑弧最具影响力的代表作。

张爱玲晚年回忆称，自己是这部电影顾问，参与过写作，拿了些剧本费，没有署名，总的来说是她的成分最少的一部电影。

石挥饰演的陈绍常，是一位早年丧妻的小学校长，在家庭与自我之间步步退让。他将毕生心血奉献给教育事业，独自抚养儿女，却在步入晚年后被标榜“孝顺”的子女剥夺了生活的意义。在挚友之女刘敏华的鼓励下，陈绍常试图重新找回自我，却因一段跨越年龄的感情面临社会伦理的责难。

影片包含李商隐诗句“天意怜幽草，人间重晚晴”的意境表达，以悲喜剧的笔触叩问个体生命的价值与婚姻自由的真谛，对“中国式家庭”的代际控制、新旧价值观冲突的刻画，放在今天依然值得探讨。

4K修复版让“话剧皇帝”石挥那张充满表现力的脸更加清晰。石挥以高超的演技完成了角色跨越十年的蜕变，他所塑造的陈绍常被公认为中国影史具有代表性的中年形象。

2026年是《哀乐中年》导演桑弧诞辰110周年，上海国际电影节特以本片的最新4K修复版致敬这位不朽的电影大师。

《八千里路云和月》4K（1947）、《红色娘子军》（1961）

前不久，本届白玉兰奖电视剧类别评委会主席张永新执导的同名电视剧《八千里路云和月》热播，让不少观众重新想起了1947年的那部经典老电影——由史东山、王为一执导，白杨、陶金主演的剧情片《八千里路云和月》。

本片以抗日演剧队的真实生活为基础，串联起抗战前后中国社会的重要历史事件，描述了抗战结束后“国统区”腐败不堪的社会情况：

志同道合的青年男女高礼彬与江玲玉，随抗日演剧队到前线巡演，到重庆后却眼见江的表兄大发国难财、成为“劫收”大员，与婚后一贫如洗的两人形成鲜明对比。抗战胜利后二人返回上海，生计艰难，却坚决不向黑暗低头。

现实主义大师史东山与王为一联合导演，加上白杨、陶金等全明星阵容，创造了当年票房与艺术的双重奇迹，令此片成为与《一江春水向东流》齐名的四十年代后期中国电影经典。

当年上映时，有报刊称赞其“替战后中国电影艺术奠下了一个基石，挣到了一个水准”。

意大利Laser S.Films公司对《八千里路云和月》进行了数字修复，曾于2012年上海国际电影节首映，后多次在上影节献映。4K修复让这部黑白经典的光影层次格外分明，还原出那个时代的底色。

《红色娘子军》（1961）由谢晋执导，梁信编剧，祝希娟、王心刚、向梅、王黎、陈强等主演，以20世纪30年代海南岛为背景，讲述吴琼花从受压迫的地主丫鬟成长为革命战士的奋斗历程。

该片不仅是一部电影，更是一代中国人的精神图腾。

“向前进 向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深。共产主义真，党是领路人，奴隶得翻身，奴隶得翻身。”该片主题曲《娘子军连歌》（又名《红色娘子军连歌》）由梁信作词，黄准作曲。20世纪60年代，周恩来提议并亲自组织了芭蕾舞剧《红色娘子军》的创排。在芭蕾舞剧创作排练时，周恩来就提议在舞剧里也用上这首歌。

今年正值作曲家黄准100周年诞辰，铿锵有力的主题曲将在上海国际电影节再次响起。

《405谋杀案》（1980）

《405谋杀案》是由沈耀庭执导，于本正、沈耀庭编剧，仲星火、徐敏等主演的惊悚悬疑电影。机床厂工人李良惨死405号房间，侦查员陈明辉与钱凯接手调查，却发现这起看似普通的命案背后疑点重重，真相直指一个出人意料的方向。

作为新中国首部侦探电影，在平均电影票价仅为2毛5分钱的80年代初，该片票房过了亿——跟《喜盈门》《庐山恋》《天云山传奇》《少林寺》是一个票房级别。片中充斥着吸烟镜头，但在那个吸烟是成年男性“默认”生活方式和社交手段的年代，也是对时代的真实描摹。

导演沈耀庭是上海电影制片厂代表人物，于2025年12月22日与世长辞。该片的成就也离不开时任上海电影制片厂厂长徐桑楚的鼎力支持。

徐桑楚一生组织拍摄超过200部影片，被誉为“中国电影亿元票房之父”，今年适逢徐桑楚诞辰110周年。上海国际电影节特以本片纪念徐桑楚、沈耀庭这两位为中国电影事业作出不朽贡献的大师。

《刘三姐》《冰山上的来客》《小小得月楼》《一个和八个》《阿诗玛》

今年的上海国际电影节特别策划了“大好河山·中华电影图卷”单元，精选了15部彰显中国地理与文化多样性的作品，来呈现“山河之志”“山河之情”“山海之美”，其中就有在漓江山水中演绎歌仙传奇的《刘三姐》（1960），改编自改编云南彝族撒尼人民间叙事长诗的《阿诗玛》（1964），帕米尔高原上的反特经典《冰山上的来客》（1963），呈现华北平原风貌的《一个和八个》（1983），以及展现改革开放初期南方城市风貌的吴语喜剧经典《小小得月楼》（1983）……

“马铃儿响来哟玉鸟唱，我陪阿诗玛（阿黑哥）回家乡。”这首耳熟能详的歌曲正出自今年上影节展映的4K修复版《阿诗玛》（1964），该片是中国第一部彩色宽银幕立体声音乐歌舞片。

创作者改编云南彝族撒尼人民间叙事长诗，在当时的主流叙事外另辟蹊径，描绘少女阿诗玛与青年阿黑哥不畏强权，勇敢追求爱情的故事。曾主演白族爱情故事片《五朵金花》的杨丽坤饰演阿诗玛。

该片不仅是“歌仙”的银幕传奇，更是中国电影史上将山水、民歌与反抗精神融为一体的美学里程碑。本次4K修复版由上海电影技术厂有限公司和博洛尼亚电影修复所联合完成，还原了2.35:1宽银幕画幅，并对立体声音进行了5.1声道重制。

据上海大学上海电影学院教授、上海电影评论学会会长刘海波介绍，这部电影的故事根植于云南石林彝族自治县的撒尼族文化土壤，但由于条件限制，实际拍摄地点选在了浙江缙云，因此缙云芙蓉峡被称为“阿诗玛第二故乡”。这也是电影艺术和文旅结合的早期成功案例。

电影《一个和八个》由张军钊执导，改编自著名诗人郭小川的同名长诗，讲述抗战时期，八路军王金遭诬陷，与土匪、逃兵等八名犯人关在一起，在日军合围的危难时刻，他们用热血和生命奋勇抗敌的故事。

该片主创辗转河北、宁夏多地拍摄，外景选取原始风光浓厚、辽阔苍茫的贺兰山。陶泽如、陈道明、卢小燕、赵小锐、魏宗万、谢园等实力派演员加盟，张艺谋、肖风担纲摄影，借助暗色与不完整构图刻画人物复杂关系与心理状态，颠覆了传统抗战片风格。

本片体现了中国电影美学从传统向现代的深刻转变，被公认为第五代导演的开山之作。

从上世纪四十年代的《假凤虚凰》《八千里路云和月》《哀乐中年》，到六十年代的《刘三姐》《阿诗玛》《冰山上的来客》《红色娘子军》，再到八十年代的《一个和八个》《小小得月楼》《405谋杀案》，这些光影故事，串联起的是中国社会几十年的图像美学和历史记忆。

当我们在第28届上海国际电影节的大银幕上重新与它们相遇，看到的不仅是数字技术修复老片的魔法，更是一个民族如何通过胶片记录来时路。

作为中国唯一一个A类电影节，上海国际电影节的目的不止于向外眺望世界，更在于向内回望来路，从根部汲取营养。新片让我们看见世界，老片让我们记住来处。