（来源：上观新闻）

日前，2026年第七届上海视协短视频大赛系列公益讲座在奉贤区青村镇社区党群服务中心举行。知名动漫出品人、上海幻悦文化传媒创始人徐亮，以“AIGC时代讲好红色创新故事”为题，结合二十余年行业深耕经验与一线实操案例，为听众带来一场兼具思想深度、技术干货与商业价值的分享，揭秘AI赋能红色文化传播、门店短视频引流、同城流量变现的核心逻辑，助力大众抓住AIGC时代内容创作新机遇。深耕红色IP，传统创作铸根基

作为《马克思漫漫说》动漫IP的打造者，徐亮的创作之路始终扎根红色文化与主流价值传播，用年轻化表达让厚重理论“活起来”。讲座伊始，他分享了团队深耕红色动漫领域的历程：《马克思漫漫说》自2018年启动创作，2021年登陆B站、抖音、学习强国等主流平台，2022年漫画正式上线，历经多年打磨，形成三本书、两季共60集动画的成熟内容矩阵，斩获国家广电总局多项重要奖项，入选国家广电总局重要动画项目。

这份红色IP的生命力，不止于线上传播，更在多领域落地生根。徐亮介绍，该IP通过“一带一路”项目及援疆援藏工作，已翻译成维吾尔语、藏语，走进边疆地区；与静安区委宣传部、文明办、静安团区委合作开发红色研学地图，并与浦东新区宣传部文明办合作开发特色动漫互动思政课，让红色教育融入日常；恰逢中国工农红军长征胜利90周年，团队全新创作的《漫漫说长征》动画片将于今年7月至9月上线，持续用动漫语言传承红色精神。

谈及传统创作模式，徐亮播放了AI技术普及前的作品合集，涵盖科普、体育、理论传播等多元题材，其中与德国德甲门兴俱乐部合作的动画片，已在德国赛场成功上映。他坦言，传统动漫创作流程繁琐、周期漫长，建模、特效、拍摄、后期环环相扣，一个普通成片往往需要数周甚至数月打磨，而AIGC技术的崛起，彻底打破了这一行业壁垒，开启全民创作新时代。

“2025年，是真正意义上的AI创作元年。”徐亮的这一核心判断，精准概括了当前AIGC行业的发展态势。他指出，2024年AI创作仍局限于电视台、融媒体中心等专业机构，门槛较高；而2025年以来，文生视频、图生视频、AI剪辑等技术全面普及，即梦、豆包、Seedance（小云雀）等平台不断迭代，让普通大众仅靠一部手机，就能快速生成短视频、动画短片甚至系列剧集，创作门槛降至历史新低。

从2022年团队接触AI技术、与苹果AI团队深度合作探索，到2023年率先开展AI创作实践，徐亮见证了AIGC技术的飞速迭代。他现场展示了多款早期AI作品：非遗主题短片、纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年动画、爆款AI漫剧，这些作品往往只需一个创意、一个核心载体，就能快速生成，打破了传统创作对设备、技术、团队的依赖。

针对网络上“3000元制作播放量10亿AI短片”的热议，徐亮理性剖析背后真相：爆款AI短片《霍去病》并非网传的低成本，其背后是20人专业团队的人力成本、长期运营成本，AI仅降低了算力与制作技术门槛，创意、策划、运营等核心环节仍离不开人的主导。

在徐亮看来，AI技术的核心优势在于效率革命。他分享了多个实操案例：浦东群艺馆AI演绎结合视频，传统模式需一个月完成，AI助力下仅用四天；上钢党群AI宣传片，采用实拍+AI特效融合，快速打造爆款全网传播；静安区主题短片，三天完成创作，低成本实现全域宣传覆盖。这些案例印证了AI能大幅缩短创作周期、降低制作成本，让小型团队甚至个人，都能做出专业级内容。

实操案例解锁内容创作与流量密码

讲座中，徐亮聚焦短视频创作、同城引流、流量变现需求，结合多个爆款案例拆解实操逻辑，从创意构思、脚本生成、视频制作到账号运营，全流程分享干货技巧。

“创作的核心，永远是发现美好、感恩美好。”徐亮强调，无论是红色文化传播、门店产品宣传，还是地域风光推广，所有爆款内容的底层逻辑，都是挖掘核心亮点、传递正向价值。他以重庆世俱杯巡展宣传片为例，团队仅用十天完成全流程制作，打破传统“先创意、再剧本、后拍摄”的固定流程，抵达重庆后就地勘景、边拍边创意，将世俱杯的体育美学与重庆山城风光、火锅美食深度融合，最终实现单条视频破百万真实播放量，零买量、零推流，靠优质内容自然出圈。

针对商户短视频创作，徐亮给出清晰实操路径：以门店核心卖点（如产品特色、环境优势、服务亮点）为关键词，通过豆包生成30秒至1分钟短视频脚本；再用AI工具生成分镜图；借助即梦、Seedance等平台完成视频生成与剪辑；最后搭配同城话题标签，实现精准引流。他特别提醒，AI不是简单的工具，精准表达需求、把控创意方向才是关键，影视创作原理、镜头语言、叙事逻辑仍是内容质量的核心保障。

谈及账号运营与流量逻辑，徐亮结合“鸡排哥”等草根爆款案例，分享平台推流规律：抖音等平台会不定期扶持草根创作者，传递“普通人也能走红”的信号，只要内容贴合平台调性、易于传播、情感共鸣强，就有机会获得流量倾斜。他建议商户摒弃“赌单条爆款”的心态，坚持批量创作、持续输出，积累50至100条内容后，大概率能迎来流量爆发，实现同城曝光、门店引流、带货转化的闭环。

理性拥抱AI，人始终是创作核心

AIGC技术飞速发展的同时，也带来行业变革与争议：AI短剧、AI剧集快速崛起，横店剧组数量锐减，传统影视行业面临转型压力；AI内容审核、版权界定、行业规范等问题亟待完善。对此，徐亮从行业研判、未来趋势、应对策略三个维度，给出理性思考。

徐亮将AI影视发展划分为三个阶段：2026年，AI成为超级助手，全民均可制作优质短片，技术全面普及；2027年至2030年，AI与影视深度融合，创作模式从“人主导、AI辅助”转向“AI生成、人优化”，专业级AI作品大量涌现；2030年后，纯AI电影有望占据市场一席之地，VR、VisionPro等沉浸式设备普及，观影模式迎来革命性变革。

“AI是工具，人类才是主角；技术能替代劳动，却替代不了温度与情感。”这是徐亮贯穿讲座的核心观点。他指出，AI能生成画面、剪辑视频、撰写文案，却无法复刻人类的情感共鸣、价值思考与创意灵感。红色文化传播的核心是传递精神力量，门店短视频引流的关键是打动消费者，这些都离不开人的温度与情感。AI活化老照片、还原珍贵影像，本质上是帮人类留住情感记忆，而非替代人类的情感价值。

面对行业变革，徐亮呼吁大众主动拥抱AI、理性利用AI：商户可借助AI降低宣传成本、提升引流效率；内容创作者可依托AI放大创意价值、拓宽创作边界；传统从业者可转型AI内容策划、创意指导、IP运营等岗位，在变革中寻找新机遇。他强调，未来行业比拼的不是技术本身，而是创意能力、IP资源、情感表达能力，这些都是人类独有的核心竞争力。

讲座最后，徐亮以“拥抱AI，共享未来”为总结，再次强调：AIGC时代，技术是桥梁，创意是灵魂，情感是核心。无论是讲好红色创新故事，还是做好门店商业宣传，唯有坚守价值导向、挖掘美好内核、注入情感温度，善用AI技术赋能，才能在内容创作赛道上站稳脚跟、收获成果。

文编 | 迪诺

美编 | Yep

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