南非导演雅艾尔·法伯（Yaël Farber），一支横跨欧美的顶尖灯光舞美设计团队，加之在国际戏剧与电影史上双双“封神”的英国剧作，具备如此多元素，由上海话剧艺术中心、大麦当然有戏、北京奥哲维文化联合制作的中文版《莫扎特传》成为今年上海备受关注的一部舞台剧。

6月5日，该剧在上海话剧艺术中心艺术剧院首演。因为国际一流主创团队的加入，这部作品在制作上呈现出接轨国际的一流质感。上海话剧艺术中心一众演员，以及大提琴手郑颖哲与王星宇和女高音张海若的加入，共同完成了中文版的表演。

一部戏剧和影史“双料冠军”的剧作

《莫扎特传》是英国殿堂级剧作家彼得·谢弗的惊世佳作。1979年，该剧在伦敦首演后移师百老汇，由“甘道夫”扮演者、老戏骨伊恩·麦克莱恩领衔主演，并斩获托尼奖最佳戏剧奖。1984年，由米洛斯·福尔曼执导的同名改编电影横扫第57届奥斯卡金像奖，夺得包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角在内的八项大奖。

这部戏剧和电影史上“双料冠军”的剧作，其独特之处在于，并未以传统自传的方式平铺直叙莫扎特的人生，而是以莫扎特的劲敌——宫廷乐师萨列里的倒叙回忆与忏悔为视角，重新解构了这段扑朔迷离的音乐史话。而这个“凶手视角”，让整部作品变成了一个巨大的灵魂审判场。

事实上是，音乐史上萨列里和莫扎特的著名故事，真相并不为世人尽知。在欧洲音乐史那个群星闪耀的时代，萨列里一直被视为莫扎特的对手。但今年最新的发现是，安东尼奥·萨列里的149首声乐作品重现于世并被出版，让人们意外地看到一个被长期误解的萨列里：他是一位备受尊敬的作曲家，还是贝多芬、舒伯特和李斯特的老师。他也是一个幽默、热爱生活、喜欢即兴创作音乐的人。

不过，在舞台剧中，萨列里成为一个在天才和平庸之间展现极致挣扎的艺术家。上海话剧中心艺术总监喻荣军在建组会上曾表示，《莫扎特传》与我们每个艺术工作者息息相关，它探讨的主题、人物极致的内心状态，我们每个人都能共鸣。

值得一提的是，创作了这部伟大巨作的剧作家谢弗并不是第一次和上话结缘。早在1980年代初，上海话剧艺术中心前身之一的上海人民艺术剧院就曾排过他的《马》（即《Equus》，又译《恋马狂》或《伊库斯》），当时还请了澳大利亚导演，这也是时隔50年再度创排他的剧本。

国际一流导演和舞美灯光首度来华组成神仙主创

《莫扎特传》在世界范围多次上演，此前英国国家剧院还重排过此剧并在国内放映过NTLIVE版本。而这一次，2026年全新制作的中文版舞台剧，力邀了南非著名导演、奥利弗奖提名得主雅艾尔·法伯（Yaël Farber）首度来华执导。

作为当代国际剧坛最具辨识度的创作者之一，雅艾尔导演以其浓烈、直抵灵魂深处的艺术风格独树一帜，擅长用政治与社会议题撕开人性的表层。她在英国国家剧院执导的《莎乐美》一举拿下七项海伦·海斯奖(包括最佳导演与最佳剧作)，执导的《萨勒姆的女巫》更是口气斩获英国主流媒体十个五星评价,并凭《麦克白》与《萨勒姆的女巫》两度提名奥利弗奖最佳复排。尤其是其代表作《萨勒姆的女巫》曾以惊人的剧场能量震撼英美剧坛，被评论界誉为“重新定义了经典复排的可能性”。

这位今年55岁、在欧美剧坛颇负盛名的导演，第一次来到中国，在上海呆了2个多月进行此次创排。她谈到最初收到邀请时的兴奋。“两年前，当我收到来自经纪人的邮件，说有可能在中国做《莫扎特传》，我感到特别兴奋，我的大脑里一下子打开了各种新的可能性。今年1月，我来到上海进行演员面试。”

对于重新演绎这部经典文本，她表示，“关于莫扎特的故事，我觉得在当下讲述它，非常重要。它讲述的是一个艺术家在社会中的角色。这个时代，我们越来越多地被AI、屏幕、手机、碎片化的信息所占据。而现场的东西——现场的音乐、现场的表演、现场的戏剧——会拯救我们。展现艺术家的挣扎，尤其重要。因为作为一个艺术家，真的很内耗，要付出很多很多。”

尤其值得一提的是，雅艾尔导演邀请来她长期合作的一支横跨欧美的顶尖设计团队。

曾荣获托尼奖与奥利弗奖双料殊荣的灯光设计大师蒂姆·勒特金（Tim Lutkin）是当今最炙手可热的灯光设计师,他两度获得奥利弗奖最佳灯光设计，2023年更凭《少年Pi的奇幻漂流》斩获托尼奖最佳话剧灯光设计。他还同时为迪士尼乐园及全球大型活动打造灯光体验，以其对光影近乎痴迷的掌控力闻名于世。这一次，他的灯光一如既往，不满足于“照明”，而是游走于角色的心理边界之间，成为舞台上沉默的叙事者——一道冷光剖开孤独，一束暖色灼伤人心。

与此同时，国际舞美大师莱斯利·特拉弗斯（Leslie Travers）擅长在当代剧场语汇中构建高度象征性的视觉景观，将抽象的戏剧内核凝练为撼人的空间表达。他的作品遍布全球最负盛名的剧场，从米兰斯卡拉歌剧院到悉尼歌剧院。这一次，从宫廷的金碧辉煌到内心的荒芜废墟，他以极具张力的空间叙事，为观众呈现了一个既属于18世纪、又直指当下的视听场域。

“是我，杀了莫扎特！” ——当垂暮的宫廷乐师萨列里在临终前发出这句忏悔，裹挟着嫉妒、敬仰、忏悔与自我毁灭的复杂情感，思辨地重现了一个尘封数百年的天才悲剧故事。在这个中文版中，上海话剧艺术中心的一级演员韩秀一饰演内心世界极度矛盾复杂的核心角色——萨列里；青年演员王彦达则将挑战天才音乐家莫扎特一角。上话一众演员也以繁复多变的时空转换，共同在聚光灯下重现18世纪维也纳宫廷的人物群像与暗流涌动。

值得一提的是，现场音乐也为演出注入直击心灵的力量。大提琴手郑颖哲与王星宇以低沉深邃的琴声，勾勒萨列里内心深处的孤独低语；女高音张海若则用声乐歌喉，化作莫扎特那稍纵即逝却永恒闪耀的才华本身。