编者按：

无锡，依江抱湖，运河穿城。三千年的文明薪火在这里绵延传承，从泰伯奔吴开启吴文化序幕，到近代民族工商业发轫崛起，再到今日“太湖明珠”的璀璨光华，这座城市始终在历史与未来的交汇处，书写着自己独有的文化篇章。

在国内热门文旅城市目的地榜单上，无锡的热度一直居高不下。事实上，“下江南”早已不是简单的看灯赏花，更在于感受江南日常的生活美学。无锡的江南生活，究竟是如何做到让人流连忘返的？

日前，澎湃新闻（www.thepaper.cn）一行走进无锡，聚焦“网眼看文化”主题，围绕“探源、传承、尚新、弘扬”四大维度，全方位触摸和解读无锡文化的根与魂，探秘无锡如何让古老活在当下，如何赋予传统以新生，以及如何以开放的姿态拥抱时代、拥抱世界。

四重维度，一脉相承。在这片生生不息的土地上，文化的河流正奔涌向前。这是无锡的破茧时刻，也是一个个可爱、可敬的中国故事。

在无锡，400多年的惠山泥人，被一群“90后”设计师改成了年轻人追捧的潮玩。

阿福、阿喜是惠山泥人最经典的造型。传说500年前无锡惠山一带有怪兽出没，名叫阿福、阿喜的孩童挺身而出，制服妖兽，护住了一方平安。后人用惠山脚下五色土塑其形象，代代相传摆在堂前，镇宅纳吉。

可传了400多年，阿福还能传下去吗？谁来接？接了之后卖给谁？

童心瑶是惠山泥人厂的青年设计师，师从正高级工艺美术师夏征。她把传统阿福、阿喜的丹凤眼改为灵动的大眼睛，头顶象征吉祥的柿子帽，怀里揣着花生和如意锁，创作出“好柿成双”。2025年1月，“好柿成双”作为礼物被无锡籍演员张凌赫在微博之夜送给了演员汤唯，相关话题半小时内阅读量破百万，礼物的名字还冲上热搜。惠山泥人厂也因此订单不断，“好柿成双”成为“爆款”。

之后童心瑶和团队又用惠山泥人的技法做了“葫芦兄弟”盲盒，除了7个葫芦娃，还含有一个“爷爷”的隐藏款。惠山泥人厂还在尝试将3D打印技术与手工捏塑结合，开发“NANIMOMO”潮玩系列。

在无锡，童心瑶不是一个人。在她身后，精微绣、紫砂、二胡的传承人做着同一件事：传承人专心守艺，年轻人放手闯市场。

老手艺就这样在无锡迎来了“逆龄生长”，在新时代“破茧”而出。

掌心有艺，代有传人

68岁的赵红育，是无锡精微绣的代表性传承人。

1973年，年仅15岁的赵红育拜师华慧贞，踏入刺绣之门。那个年代学手艺不容易，白天在岗位钻研技艺，晚上挑灯苦读绘画与艺术史。她三次进修，最终考取了南京师范大学美术系。

赵红育。

几十年来，她守着这门手艺，也守出了一片新天地，她独创了“双面精微绣”，能把一根丝线劈成八十分之一，细过蛛丝。“马鬃绣”“异色异图声光精微绣”等新工艺，也出自她手，2009年，赵红育被文化部认定为无锡精微绣唯一的国家级代表性传承人。

2025年春晚无锡分会场，由她亲自绣制的团扇成为主持人王音棋和演员倪妮、唐诗逸手中的爆款文创，团扇上绣的是无锡籍吴冠中的油画《怀乡》，白墙黛瓦，小桥流水，江南文化“绣”出了圈。

春晚精微绣团扇。

技艺不仅没有在她手里断掉，还长出了更多枝叶，她精心培育了十多位弟子，六人已肩负起“无锡市级传承人”的使命。她的弟子张小珺，主编了无锡地区第一本小学、初中乃至高中适用的“非遗”校本教材《走进无锡刺绣》校本教材。赵红育的儿媳贾小琼，毕业于北京服装学院，现任赵红育刺绣艺术馆副馆长，在无锡博物院等场所开设刺绣体验课，带着年轻人从最基础的针法学起，开展了超过百场公益讲座和传播体验活动。

惠山泥人厂里有像童心瑶这样“90后”“00后”设计师的，有十来个。

周璐在无锡市惠山泥人厂有限责任公司担任首席设计，她在接受媒体采访时曾表示，最近三年，单位先后引进了十七八名应届大学毕业生，有了00后的加入，不仅提高了产量和营收，更重要的是，他们的思想更鲜活，作品更与时俱进，厂里接连出了不少爆款，年轻人的加入，让惠山泥人更有活力。

周璐。

为加强非遗系统性保护和创新性发展，2023年无锡市就出台《“百匠千品”非物质文化遗产传承创新工程三年行动计划》，推出加强人才培养、创新市场供给、创造市场需求、推进融合发展、加强传播交流5个方面11条具体举措，不断推动优秀传统文化创造性转化、创新性发展，守护生生不息的江南文脉。

聚焦紫砂、锡剧、惠山泥人、精微绣、留青竹刻等，用真金白银全力支持实施无锡市“百匠千品”非遗传承创新工程，选树100名具有工匠精神的代表性传承人、开发1000项具有市场前景的非遗产品。

在无锡，非遗传承不是一个人在守，而是一群人在闯，一代接一代，让非遗活在当下。

从“守艺”到“兴业”

在“陶都”宜兴，紫砂已不仅是这座城市最亮眼的文化名片，更是一个年销售总额超250亿元的庞大产业集群。支撑这个数字的，是十万从业者和数百年不曾断代的手艺。

范伟群出身陶艺世家，是“大生壶”第四代嫡传。自幼受家庭熏陶，又得徐汉棠等名师指导，博采众长。近40年的壶艺研习，让他的艺术成就备受业内外认可。

范伟群。

1984年，范伟群进入紫砂二厂系统研习紫砂全工艺，光素器、花塑器、筋纹器皆精通。1990年，他创办范家壶庄，还牵头成立全国首个以手工艺人自愿结社的农民专业合作社——西望紫砂陶瓷专业合作社，带动乡邻共同发展。

据宜兴市政府官网信息，合作社每年开班30余场，免费培训近1500人次，全村1500多名紫砂从业人员中，获得专技职称的乡土人才已从不足40名发展到400多名。

范伟群作品。

西望村也被誉为“中国紫砂第一村”，是全国最具规模和影响力的紫砂产业集群地，80%以上劳动力从事紫砂制壶，2025年紫砂产业产值达5.8亿元，人均收入超10万元。

传统手艺的根扎得深，市场化的路也越走越宽。据《无锡日报》报道，宜兴市丁蜀镇木石·陶文化数字产业园入选2025年县域直播电商中心典型案例，为无锡市唯一入选案例。园区以“直播电商+文化传承+产业升级”为核心模式，依托多平台载体，为企业提供“入驻+运营+推广”全链条服务，目前已为3000余家紫砂直播电商提供服务，吸引20多家优质直播电商企业入驻。

一把紫砂壶，从匠人的泥凳到直播间里的镜头，传承可以是一个人的坚守，也可以是一群人的生计，一座城的产业。

让世界听见回响

2025年联合国教科文组织正式宣布，无锡成功加入创意城市网络，成为“世界音乐之都”，同时也成为中国首个获此称号的城市。

这项填补空白的荣誉，靠的不是一蹴而就，而是这座城市跨越千年的音乐基因和一代代人对它的传承。

2004年，鸿山越国贵族墓的考古发掘，从地下带回了500余件青瓷礼乐器。钟、磬、鼓、瑟、筝、箫，种类齐全，排列规整，被誉为“中国最大的地下打击乐器库”。2500年前的吴越大地，礼乐文明已经如此完备。

映月里阿炳塑像。

近现代中国音乐史上，无锡贡献了刘天华与华彦钧（阿炳）两位举足轻重的人物。刘天华将二胡从民间伴奏乐器提升为独奏乐器，拉进了专业音乐殿堂；盲人艺术家阿炳，用一曲《二泉映月》把江南水乡的夜色与人间悲欢揉进了琴弦。中国十大二胡名曲中，有八首与无锡有关。

传承不止于名曲，也在梅村的二胡工坊里。1965年，梅村兴办了第一家民族乐器厂。半个多世纪后，二胡在这里从手艺长成产业。如今，梅村已形成20家制作单位、十多个自主品牌的产业规模。在工艺大师的引领下，二胡年产近5万把，占据全国中高端市场四分之一份额，年产值达数千万元，更有数千把二胡远销海外。2011年，梅村二胡制作技艺被列入江苏省非物质文化遗产名录，同年，无锡梅村被中国音乐家协会授予“中国二胡之乡”称号。

梅村二胡。

无锡已构建起集“传承、交流、教育、普及、产业”于一体的音乐生态：拥有无锡市民族乐团、无锡交响乐团、无锡市歌舞剧院、无锡市锡剧院等专业艺术团体；乐器制造产业领跑全球，二胡、口琴、竖琴等产量及市场占有率居世界前列；“二胡进校园”“班班有歌声”“艺术夜校”等活动实现全龄段音乐教育全覆盖；年均开展惠民演出300余场，音乐现场遍布城乡；专业院团先后赴法国、德国、俄罗斯等国开展文化交流。

真正的传承，从来不是刻意保护，而是让文化自然地活在人们的生命里。在无锡，400多年的惠山泥人装进了年轻人的盲盒，50年的精微绣传进了公益课堂的针线，千年的紫砂从泥凳走进了直播间，而以《二泉映月》为代表的东方音乐美学，一路从惠山脚下，唱到了世界的舞台。

澎湃新闻资深记者丁珏汭