（来源：上观新闻）

“艺术太好了，它不能只属于艺术史家或圈子里的人，它应该属于任何一个人。”近日于上海图书馆东馆举办的“艺术名品”美育公开课第100期特别回顾活动上，中国美术学院教授、博导杨振宇感叹道。

围绕“遇见自己的艺术作品”主题，来自文化艺术不同领域的多位专家分享各自的感悟：在这个图像容易泛滥、注意力容易涣散的当下，我们应当如何与一件作品真正相遇、相知并相爱？

人人都拥有与艺术邂逅的美妙瞬间

近年来上海博物馆展览部主任褚馨的公开亮相常与馆里的展览相关，而这一次，她带来的是私底下如何在全球各大博物馆一次次遇见梵高的感动：从诺顿·西蒙博物馆的《桑树》到盖蒂美术馆的《鸢尾花》，从耶鲁大学美术馆的《夜间咖啡馆》到梵高博物馆的《雷云雨下的麦田》……她坦言，梵高笔触的层次与色彩的撞击力，以及看似愉悦画面背后的悲伤人生底色，都深深触动了自己。众多相遇中，她还有一个有趣的发现：梵高用来选择颜色搭配的毛线团，竟装在一只中国出口的红漆盒里，盒上印有“货真价实”“河南府中兴号”等广告语——“这是目前我能够找到的梵高跟中国唯一的联系”。

人人都拥有与艺术邂逅的美妙瞬间。2003年在上海城隍庙旧书店花80元购得的一册嘉靖刻本《资治通鉴》,是复旦大学古籍整理研究所教授陈正宏心中的艺术名品。之后他经过与图书馆馆藏古籍反复比对，惊喜确证自己购得的为孔天胤刻本，版本学中的名品，又请修复师以“金镶玉”的方式修复，让这件“不像艺术品的艺术品”焕发光彩。“在小众的版本学研究里，字体非常重要”他坦言，版本学不仅是文献学，更是文物学与艺术史的结合，并且对于一本书的整体观照，也不能只看字，还要看它的字体、版式、行距，这正是为什么艺术史学家范景中说“书籍之为艺术”。

让艺术化作常驻心中的风景

艺术名品距离人们的生活其实并不遥远。“有时候，你的人生经历让你走入艺术世界，而有时候，艺术世界又带你深入自己的生活世界。”杨振宇提出“相遇与重逢”的艺术观 ，认为经典作品需要反复观看，融入个人的生命体验才能真正将它们读懂。十多年前一次在山林里远望寂然不动的山峰，脑海里蓦然浮现出经典名画《溪山行旅图》，他意识到范宽在画一座有呼吸的山峰，感叹“溪山行旅，处处都有，这堂堂主峰，就像我们的生命中的力量”。

甚至于，艺术名品以另一种方式出现在人们的生活现场，激发普通人的观看、理解与共鸣。近年来，虚谷《白猫》、林风眠《绣球花》、吴冠中《都市之恋》等多件艺术名品以高清仿制的方式出现在市新小区电梯内部，该小区也凭借加装覆盖率超过六成的“艺术电梯”，成为全国首个电梯美术馆群。“在上下楼的几秒钟里，经典成为日用而不觉的日常，成为可以反复相遇的精神风景。”上海大学上海美术学院教授马琳说。

不少专家提出，艺术素养不只是课堂里的事，而应在每一个地方。褚馨特别提到上海观众令人惊讶的审美素养，“他们愿意自己掏钱去看一场展览，看一部电影，或是参加一个艺术活动”，她认为这与上海多年来持续不断的艺术普及密不可分。毛尖笑言，美育应该成为广播体操一样的存在，呼吁从国民教育入手，提升整个社会美育水准。

“艺术名品”美育公开课已至百期，可谓一场持续四年的美育长跑、走了四年的“观看”实验，总计邀请184位全球范围内的学者专家深度解析99件艺术名品，带来上万分钟的导览。“对一件件具体艺术作品的‘遇见’，正是我们理解艺术史和人类文明的重要途径。”杨振宇透露，未来“艺术名品”美育公开课将继续拓展领域，将版本、图书、摄影、雕塑、考古等更多类型的“名品”纳入视野，让艺术真正走进千家万户。

原标题：《这场持续四年的美育长跑告诉我们：美好的艺术应该属于每一个人》

栏目主编：李婷

来源：作者：文汇报 范昕