本报记者 黎竹 张靖超 成都报道

今年“五一”档期至今，一部成本仅千万元级的潮汕方言电影《给阿嬷的情书》，意外成为市场最具讨论度的作品之一。

在业内看来，除剧情打动了观众外，当地相关部门的联动也为这部影片提供了破圈的可能性。根据猫眼专业版数据，截至5月13日，《给阿嬷的情书》已成为全国各省当天的票房日冠，观看总人次突破600万，非潮汕地区观众占比从初期的10%升至45%。截至发稿，多个网络平台的最新预测总票房飙升至10亿元。

中国文化产业协会沉浸式文旅产业专业委员会主任委员卜希霆认为，影片以“侨批”等符号，创造了“情绪锚点”，精准切中了潮汕人的乡愁记忆，同时地方与影像更进行了双向互动，汕头相关部门迅速推出的“跟着阿嬷游汕头”线路及“票根惠民”活动，将观影行为延伸为综合消费行为。

在他看来，这背后存在一套可复制的逻辑模型：极致在地性×情绪真实性×政策系统性。像《给阿嬷的情书》这类“内容深耕+阶梯发行+文旅联动”的本土方言影片，或许可为中小成本电影撬动地方产业经济提供借鉴经验。

方言电影破圈

“全市掀起观影热潮，夜里一点半还有人看！”汕头人陈逸向《中国经营报》记者感叹道。

据陈逸介绍，目前为了给“北伐”再添一把火，身边不少亲戚朋友都开始了“二刷”。他口中的“北伐”，指的是《给阿嬷的情书》在上映期间，汕头一地便贡献了1204.4万元票房，占比高达21.3%，形成“粤东抱团支持本土电影”的独特景观，随后其票房上涨呈现“从广东到华南到南方再到全国”的大趋势。

记者注意到，5月5日，自己所在城市多个影院排片仅有两个场次。据多方报道，4月30日该影片上映首日，排片率一度低至1.6%—3.6%，影片最初的预测总票房只有5000万元。但后续超高口碑撬动排片、观看人次等数据全面上扬，其中，影片排片占比一路攀升至5月13日的27.4%，全国单日场次超9.6万场，潮汕本土部分影院排片峰值高达90%。

业内人士王壹告诉记者，在中国电影市场发展红火的时候，票房和口碑严重存在两极分化的现象，但近年来年轻观众已经学会了“用脚投票”。他提到：“这部电影成本仅1400万元左右。若以当前累计票房2.2亿元计算，其投资回报率已超过14倍，远超同期许多投资数亿的大制作。这也证明了，中小成本电影只要击中情感内核，依然拥有巨大的市场潜力。”

截至5月14日，《给阿嬷的情书》全国累计票房正式突破2亿元大关。从票房地域分布来看，该影片打破了小成本方言电影的地域票房桎梏。在社交媒体上，不同地区的观众分享感受，表示在观影途中很受感动，并呼吁“一定要选潮语版”。

北大中文系教授张颐武指出：“母语是家园感和文化认同的根源性因素之一。”

据记者了解，当下“方言+N”成为流量密码，越来越多的地方将方言纳入本地游戏、影视、文创、短视频产业布局中。

而王壹则认为，这种“低开高走、长尾爆发”曲线的形成，与本土社群的口碑发酵不无关系。据他分析：“影片先在潮汕地区进行点映和路演，再逐步扩散至全省、全国，这种策略极大地降低了前期宣发成本、保证了核心受众的转化率。”

“侨批”融入叙事

在多个采访对象看来，《给阿嬷的情书》实现地域故事、全民共情的传播效果，“侨批” 作为潮汕侨乡的重要符号深度融入影片叙事，使地方符号拥有了普世的对话能力。

据了解，侨批作为海外华侨通过民间渠道以及后来的金融、邮政机构寄回国内、连带家书或简单附言的汇款凭证。从鸦片战争之后一直到20世纪80年代，大量侨民通过侨批的方式往家乡汇款，形成了独属于华人的文化现象；而“侨批档案——海外华侨银信”在2013年入选《世界记忆名录》，成为人类共同的文化财富。

卜希霆告诉记者，此前广东省电影局甚至提前介入题材指引，提倡聚焦侨批文化、华侨精神，引导主创团队深耕本土文化、讲好华侨故事。基于“侨批”这一情感契约的现代表达，不少观众在银幕上确认了自我身份，随即在现实中用脚投票，完成对故土情感的物理回归。

顶层设计专家、清华大学爆点战略营销顾问孙巍则认为，影片围绕侨批展开叙事，通过真实可考证的历史细节，唤醒了观众对华侨家国情怀的集体记忆。他表示：“侨批即媒介，作为特殊的叙事符号，它承载了厚重的历史，也是情义的见证。而且它作为历史的档案，也记录了近代潮汕人的‘侨史’，这就是文化符号背后的文化母体。”

记者注意到，随着《给阿嬷的情书》的火爆，侨批变成了可感知的文化IP。此前，不少观影团的观影纪念品多为亚克皮材质票根，而《给阿嬷的情书》的观影纪念品则为侨批形式。消费品牌“阿嬷手作”“一杯潮茶”迅速与该影片联名推出文创。

值得一提的是，影片中不仅出现了标旗巡游、七夕拜月娘等潮汕民俗，还少不了工夫茶、橄榄菜、无米粿等潮汕地道美食。

卜希霆指出，这些符号在电影里不是贴在表面的标签，而应是内生生长的结果。《给阿嬷的情书》已经从“展示符号”转向“生长叙事”，将“拜月娘”“送油柑”“出花园”等沉浸式体验独特而浓郁的潮汕元素直接拍摄为日常细节。

这在电视剧《人世间》《漫长的季节》中亦有相同密码，即通过土房热炕、军大衣袄、东北方言等展现了独属于东北的地域特征与特色文化，带动了一波“东北文艺复兴”。这也说明，地方符号的构建必须扎根泥土，才能产生让游客“溯源”的冲动。

从“看景”到“寻情”

在专家看来，当地方文化被精准书写，情感共鸣便转化为真实的消费动能，在城市流量与票房之间形成持续联动。当下一部电影的价值，不再仅仅取决于票房数字，更在于其作为“城市超级IP”的带动能力。

据测算，2025年中国电影全产业链中，餐饮、交通、旅游等观影带动与外溢产值占比最高，超过3000亿元。然而，如何将从影视获得的流量转化为持久的旅游吸引力？

记者了解到，随着影片热度攀升，广东地区加速形成“影旅融合”效应。其中，汕头市依托影片IP重磅打造“跟着阿嬷游汕头”主题文旅线路，串联小公园开埠区等核心取景地，联动百家美食、酒店、文创商户推出一站式消费服务； 揭阳市顺势推出“跟着电影游揭阳古城”主题活动，通过场景还原、路线设计与主题活动，把电影情绪进一步转化为线下消费；此外，广州华侨博物馆还开设影片道具专题展，让观众沉浸式感受侨批文化与华侨精神。

对此，卜希霆认为，这已超越了传统影旅联动中的“取景地打卡”逻辑，演进为一种“情感—空间—消费”的深度共生关系。他进一步指出：“《给阿嬷的情书》《消失的人》等影片之所以能有效发挥影旅融合作用，其根本原因在于它们都重构了‘人—地’关系，将文旅动机从‘看景’升维至‘寻情’。电影负责制造跨越地域的情感共鸣，城市则承接由情绪带来的流量迁移。这种模式打破了‘地方性越强，市场天花板越低’的行业偏见，证明了高情绪密度的内容能突破方言壁垒，将文化认同转化为物理空间的位移。”

作为影视与地方文旅之间互动的典型案例，《去有风的地方》被网友们调侃为“云南大理宣传片”。据统计，该剧在2023年1月播出后，当年春节假期，云南旅游人数跃居全国第二，旅游收入384亿元，位列全国第一。其中，大理共接待游客423.93万人次，同比增长219%。

清华大学新闻与传播学院副院长、清华大学文化创意发展研究院副院长张铮认为，剧集将大理的苍山洱海、白族扎染、马帮古道等元素深度融入剧情，这类特色符号本身就具备一定的情感链接，与当下年轻人的治愈需求发生深度共鸣，可以挖掘并叠加利用，不用强行打造新IP。

几位非潮汕籍观众告诉记者，由于《给阿嬷的情书》中“红桃粿的烟火味”“女性互助的温情”“阿嬷质朴的疼爱”这些被还原的日常市井生活元素，其计划将潮汕列入旅行清单，并期待从“看故事”转向“体验生活”。