（来源：天津日报）

转自：天津日报

　　时下，“中银之声”2026天津音乐节正在如火如荼进行中，剧场内演出、沉浸式演出、群众性演出三大板块的95场精彩活动轮番登场，宛如一张张请柬，吸引着全国各地的音乐爱好者奔赴天津，邂逅浪漫旋律。本届音乐节将有近30场交响乐演出贯穿全程，日前，指挥家李飚接受记者采访，分享交响乐欣赏“门道”，让高雅音乐真正融入大众生活。

　　记者：传统交响乐团的编制是怎样的？

　　李飚：主要包括弦乐组、管乐组、打击乐组三大核心声部，标准的舞台布局是弦乐组集中在舞台前方，管乐组居中排布，打击乐组坐落后方，层次清晰、规整有序。

　　记者：乐团的声部架构如何划分？各乐器组分别扮演什么角色？

　　李飚：在交响乐团的宏大编制中，弦乐组、管乐组、打击乐组分工明确、各司其职，在不同作品里扮演着截然不同的角色，共同构建出层次丰富的音乐世界。以鲍罗丁的《波罗维茨舞曲》为例解析，这段音乐选自歌剧《伊戈尔王》，描写的是民众载歌载舞的场景，旋律非常优美。乐曲开篇由双簧管演奏抒情旋律，紧接着由英国管衔接，随后黑管奏响富有舞蹈性的段落。通过这个作品，能充分展现乐团每个声部的优势——弦乐组为乐团核心，承担主旋律与音乐基底；管乐组音色丰富，为乐曲增添质感与氛围；打击乐组把控节奏、烘托情绪，丰富了整体音乐层次。

　　记者：弦乐组为何设置首席演奏者？

　　李飚：这是为确保演奏统一性、音准精准性，高效传达指挥意图，首席同时也是独奏段落的担当者，是乐团高效运作的核心保障。

　　记者：指挥的作用是什么？

　　李飚：指挥是乐团里“唯一不出声的音乐家”，更是整个乐团的灵魂所在。指挥的手势、面部表情，都在传递精准的指令——何时起奏、力度强弱、速度快慢，全靠手势清晰传达，否则就是毫无章法的“瞎指挥”。

　　记者：指挥的工作仅限于舞台上的挥棒吗？

　　李飚：指挥的工作绝不仅限于舞台上的挥棒，台下的案头功夫才是重中之重，每部作品，指挥至少要花二三十个小时钻研总谱，反复分析速度标记、力度变化、表情记号，只有先把作品吃透悟深，才能带领乐团找准方向，精准传递作品的内核。指挥既是音乐的诠释者，也是乐团的协调者，要尊重作品原著，不能随意改动，同时要带动乐团的情绪，让百余位乐手凝聚合力，把声音拢在一起，演绎出作品的风格与灵魂。

　　记者：第一次欣赏交响乐如何快速入门？

　　李飚：欣赏交响乐无需门槛，放下乐理知识，尽情感受音乐即可。这些能流传几百年的作品，本身就有着旺盛的生命力。来听音乐会，就是为了卸下一天的疲劳，在音乐中获得放松。

　　交响乐的欣赏是非常主观的过程，不需要懂乐理和分辨每一个音符。现场聆听交响乐的感受，是在家听音响无法替代的，很多乐迷闭着眼睛享受音乐，这才是走进剧场的价值所在——安静下来，把耳朵竖起来，用心感受音乐带来的情绪起伏。

　　记者：听交响音乐会，什么时候鼓掌最合适？

　　李飚：欣赏交响乐演出时，需等待整部作品全部乐章演奏完毕后，再鼓掌致意。乐章之间保持安静，既能保障乐团顺畅完成情绪衔接与氛围过渡，也能让观众沉浸式感受交响乐完整的艺术表达。

　　记者：对于有一定基础的古典乐爱好者，如何提升欣赏能力？

　　李飚：建议按时期了解不同风格的作品，从早期的海顿、莫扎特，到贝多芬、勃拉姆斯，再到近现代作品，不同时期的音乐风格不同，就像建筑、绘画一样，都有着时代的印记。每个人对艺术都有自己的理解，不用刻意遵循别人的解读，用自己的抽象思维，找到最适合自己的音乐诠释方式就好。