李淑琴

一方戏台，俯仰天地乾坤；几缕唱腔，贯通古今文脉。第二届“西北戏曲荟萃展演”，经典大戏连台上演，折子专场精彩纷呈，戏迷擂台热潮涌动。京剧雍容雅正、秦腔苍劲激越、豫剧婉转细腻、濒危小剧种古朴鲜活，诸腔并奏、异彩纷呈。在唱念做打的东方韵律里，在悲欢离合的人文叙事中，传统戏曲以独有的美学范式，实现了对生命价值、历史传承与时代精神的深刻叩问。

戏曲的艺术高度，在于以有限程式，载无限乾坤。京剧，以中正平和为骨、含蓄蕴藉为韵，手眼身法步恪守礼乐秩序，唱念做打间暗合天地节律。舞台之上，无繁复布景之堆砌，无逼真场景之矫饰，仅以一桌二椅、一腔一调、一招一式，便可勾勒山河万里、流转千年岁月。本次展演中，甘肃省京剧团携《孙悟空三借芭蕉扇》《钟馗嫁妹》《玉簪记·秋江》等经典折子戏亮相，武戏矫健洒脱、酣畅淋漓，文戏婉转舒缓、韵味悠长，文武相济、刚柔互补。抬手是风云际会，移步是岁月流变，亮相是风骨凛然。这种“离形得似、以象尽意”的艺术追求，让戏曲超越舞台表演，升华为东方哲学、审美与思想智慧的具象表达。

中国戏曲自古以来，都将忠义仁勇、善恶是非、家国情怀、公平公道，熔铸于曲折故事、鲜活人物与铿锵声腔之中。本次展演精品荟萃、意蕴深厚：秦腔《打镇台》彰显为官清廉、执法如山的浩然正气，《铡美案》唱响百姓对公道人心的永恒向往，《赵氏孤儿》礼赞千古忠义风骨，《谢瑶环》讴歌为民担当情怀，《白蛇传》《火焰驹》演绎人间至情至性，《窦娥冤》叩问世间公道良知，《三关明月》彰显家国大义担当。秦腔激越苍凉，承载西北儿女豪爽质朴、坚韧不屈的精神底色；豫剧、花鼓戏婉转灵动，尽显地方戏曲的人文意趣与民间温度。戏台虽小，可演家国天下；唱腔虽古，能传千年大道。戏曲以朴素、赤诚的方式，让观众在沉浸式观赏中与人物共情、与故事共鸣，于潜移默化中明德向善、润泽心灵。

本次“西北戏曲荟萃展演”突出的亮色，在于对濒危剧种的系统性守护与活态化展示。花鼓剧、汉调桄桄、阿宫腔、弦板腔、高山戏、平弦戏、灯盏头戏、曲子戏、凉州半台戏、迷胡剧等十余种濒临失传的地方小剧种轮番登台，《水泼红袍》《武松打店》《引路》《隔门贤》等经典折子戏轮番亮相，让沉睡已久的古老声腔重获生机、再度唱响梨园。同时，甘派濒临失传剧目《得胜图》、现代戏《大河东流》接续上演，实现了传统经典、濒危剧目、当代创作同场辉映、互鉴共生。这不仅是一次剧种的集中展示，更是对西北地域文化、民间艺术和非物质文化遗产的用心守护，生动诠释了中华文化多元一体、各美其美、美美与共的博大格局，让戏曲根脉生生不息、薪火永存。

戏曲的时代价值，在于以烟火为壤，贴近大众民心。本次展演还特别设置戏迷大擂台，连续五场精彩比拼以及总决赛，打破了舞台与观众的边界，拉近了艺术与生活的距离，让专业演出与群众参与深度融合，真正实现了“戏曲为民、戏曲化人、戏曲乐民”的初心。这种于喧嚣中守静、于流变中守常、于浮华里守真的存在姿态，正是戏曲珍贵而恒久的时代意义。

戏曲的传承之道，在于守其魂而新其形，固其本而畅其流。传统文化的生命力，在守正与创新的辩证统一中。真正的传承，是让传统精神与当代生命相遇，让古典美学与现代审美共生。守住戏曲的艺术灵魂、文化内核与精神风骨，是对历史的敬畏；以当代视野激活经典，以现代舞台优化呈现，以群众参与厚植根基，是对未来的敞开。本次西北五省区戏曲荟萃展演，以跨区域联动、多剧种融合的方式，为传统戏曲当代传承提供了鲜活样本：京剧之雅、秦腔之烈、小剧种之古、新剧目之活，共同勾勒出中华优秀传统文化刚柔并济、兼容并蓄、和而不同的精神图谱，让古老戏曲打破时空壁垒，走出小众怀旧的标签，成为面向大众、面向未来的鲜活文化力量。为期十天的展演，是艺术的盛会，是文化的盛宴，让我们重新读懂：传统从不是过时的遗产，而是支撑民族走向未来的精神基石；艺术从不是孤立的审美，而是文明深沉的自我表达。

弦歌不辍，文脉不息。此次“西北戏曲荟萃展演”再一次以跨地域融合激活传统、以多剧种共生守护根脉，为地方戏曲传承、非遗保护、文艺繁荣进行了有益探索。

（本版图片除署名外均由甘肃秦腔艺术剧院提供）