“五一”前的周末，横店影视城片场灯光耀眼。台下坐着数十位演员、编剧、制作人，他们中有不少人刚刚经历过一个略显慌张的春天。

  最近，演员群里流传着一句话：“AI抢走了饭碗。”很多人纳闷：还要不要拍真人短剧？

  就在这样的局势之下，横店片场启动“百部短剧创新计划”。当天，首批两部风格鲜明的短剧开机，首批艺人现场签约。

 答案就在横店

  在AI巨浪里，拍出好剧的答案在哪？

  青岛恒耀半岛文化传媒有限公司负责人李凡认为，在横店发起这场“百部短剧创新计划”就是一种回答。这家成立不过4年的企业已是短剧行业的新锐力量。

  李凡透露，该计划以“精品化、多元化、高效化”为核心，将打造涵盖红色主旋律、古装仙侠玄幻、现当代家庭伦理等多元类型的精品短剧矩阵，计划在今年9月前完成全部拍摄与上线工作。

  在4月28日的启动仪式发言中，李凡没有回避AI。他说：“无论技术如何演进，真人剧作中饱含的情感温度与演员眼中的人文之光，是AI永远无法替代的核心价值。”

  为什么选择横店？在李凡看来，这里藏着AI抄不走的影视家底。这里的产业集聚效应和配套设施，成为影视项目高效落地的最优选择。

  横店坐拥跨越千年的完备拍摄场景，形成了“拎包入住”“一站式”影视剧组拍摄服务的独特优势，汇聚了中国最为密集与专业的影视人才、导演团队与制片力量，去年这里新开机的竖屏微短剧剧组就有4016个。更关键的是，当地出台了微短剧产业高质量发展政策，成立国际短剧联盟，助力中国短剧扬帆远航。

  李凡说，去年公司在横店拍摄制作了超60部短剧。“成熟的产业生态，让创意能迅速转化为现实，足以保障‘百部短剧创新计划’的推进速度与品控能力。”

 真人短剧拼什么

  事实上，平台和监管对于AI技术应用于影视的态度正在调整。红果短剧宣布2026年真人剧投入增加40%，广电总局则要求AI角色必须显著标注。

  不和AI拼成本，真人短剧应该拼什么？

  他们的打法很清晰：拼剧本、拼文化、拼审美。不追求批量生产，把预算和精力前置到剧本研发阶段；坚持实景拍摄，拒绝套路化表演，对标影视工业化质感。

  同时，该公司开放了三大合作通道：优质IP剧本与编剧绿色通道、导演演员联合摄制通道、品牌宣发联动通道。简单地说，就是把全行业想做好内容的人，汇聚到横店，携手共建短剧新生态。

  接下来怎么干？李凡认准三点：一是扎根横店，剧本定下来，全流程在横店完成，保证片子的周期、成本和质感。二是跟平台打好配合，和主流短剧平台、短视频渠道进行深度合作，让好内容不愁没地方放。三是精心孵化IP，但凡剧集热度出圈、口碑过硬、文化底蕴纯正，便持续开发衍生业态，让优质IP沉淀下来、持续生长、长效变现。

在每个时代破浪而出

  2026年，AI短剧像一匹黑马冲进市场：《霍去病》等爆款号称“3人48小时制作、成本3000元”，单分钟成本仅为真人短剧的十分之一；平台数据显示，春节档AI短剧播放量占比已接近30%。

  冲击之下，有些连续两年半保持高强度拍摄节奏的演员，今年春节后接戏越来越难，片酬从每集千元左右降了下来；群演试镜机会锐减，中腰部演员戏约骤降。演员郝蕾甚至在综艺里直言：“AI会替代90%的演员，成本低，演得还比真人好。”

  有人选择离开，有人在困境里转型。真正懂影视的人知道并坚信，那些让观众哭与笑的东西，AI造不出来。

  横店从不拒绝新技术，而是坚持让技术为人服务，更在尝试“用AI赋能AI”。

  去年11月，横店影视文化产业发展大会上，“横店影视大模型”正式发布，同步启用“AI影视生态和服务运营中心”。今年，横店影视的转型更进一步，向“以IP为核心的全链路运营模式”升级；“百部短剧创新计划”启动当天，一场AIGC影视创作短训班在浙江广厦建设职业技术大学开课，依托“横店影视大模型”平台，校企双导师授课，培养能用AI工具的影视新人。

  横店影视走过30载光阴，潮起潮落，波澜迭起。但这片影视热土从未降温，每一次时代浪潮都淬炼出破局求变、守正创新的勇气。横店依然在开机，新的故事仍在不断诞生。那束从演员眼睛里透出来的光，AI永远抄不走。（记者 汪蕾）