转自：成都日报锦观

我手写我心

中国戏剧是一条流淌千年的文化长河。从宋元南戏到明清传奇，从徽班进京到地方戏百花齐放，这条河滋养着亿万中国人的精神世界，更成为中华优秀传统文化不可替代的重要载体。

近期，《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（以下简称《计划》）正式印发，站在新的历史起点上，面对戏剧传承与发展的双重命题，文艺评论家毛时安认为，我们既需以历史眼光回望千年文脉，更需以现实视角审视发展瓶颈，以务实举措破解时代难题。针对如何破解剧本创作的现实痛点，探寻有效提升路径，毛时安分享了自己的观察与思考。

毛时安说，戏剧集多种艺术形式于一体，是“角儿的艺术”，更是“剧本的艺术”。一出能够穿越时空、打动人心的好戏，其核心必然是一部兼具思想深度、文学质感与艺术张力的好剧本。“然而不容忽视的是，当下剧本创作领域问题依然突出。”毛时安直指行业不容回避的现实：“走进当下的剧场，看到观众老化流失、戏剧衰落甚至被边缘化，年轻人去哪儿了？他们为什么不走进剧场？这个问题，问市场，更该问我们自己。”

毛时安认为，观众断层的形成，是多种因素叠加的结果，“多元娱乐的冲击是外因，但内因在于，我们有没有拿出足够吸引年轻人的作品？有没有找到与年轻人对话的语态？如果台上演的总是老套路，讲的故事与年轻人的生活隔着一层，台下坐的也只能是怀旧的老年人。”不止于此，剧本创作的短板还制约着戏剧人才培养、美育普及等全链条工作的推进。没有健康的创作生态，青年剧作家便没有成长的空间；没有好的原创作品，青年演员便没有施展才华的实践舞台。

毛时安进一步阐释，戏剧美育的核心，是从娃娃抓起，“让孩子从小接触戏剧，在他们心里种下一颗种子。这颗种子，或许在多年后的某个夜晚，被一句唱腔、一段旋律悄然唤醒，于是他便成了剧场里那个专注的聆听者。”而这一目标的实现，也需要适配青少年审美的优质剧本作为载体。

“这一系列问题的本质，是对艺术规律的漠视——戏剧的力量，从来不在舞台的豪华与否，而在人物能否在观众心中立起来，情感能否在剧场里自然流动。”针对剧本创作的痛点，毛时安从人才培育、内容创作、生态构建三个维度，系统提出了提质升级的实践路径。

第一，以创作人才梯队建设，筑牢剧本创作的根基。“应为青年人才打开上升通道。”他明确提出，剧本创作的可持续发展，在于青年创作人才的接续。“近年来，江苏大胆使用青年剧作家，形成了生气勃勃的青年创作群体；福建继王仁杰、郑怀兴、周长赋等之后，扶植培养一批年轻剧作家，接续了闽派历史剧的传统。”毛时安以这两地实践佐证：“敢不敢让年轻人挑大梁？这考验的不仅是眼光，更是胸襟。只要给舞台、给信任，年轻人终会还你惊喜。”同时，毛时安强调，名家传戏是行之有效的创作传承途径，“应创造条件，让老艺术家和年轻人泡在一起、磨在一起，把那点说不清道不明的‘火候’和‘劲头’手把手传下去。”

第二，以精品创作为核心，搭建与时代和观众的对话桥梁。创作者唯有真正沉下心来，走进市井街巷、田间地头，打捞那些带着生活露珠的鲜活素材，才能让笔下的人物有血有肉。“当观众在剧场里被深深打动的那一刻，他就会成为戏剧的忠实粉丝。”毛时安还指出，“互联网不是戏剧的敌人，而是通往年轻人的桥梁。”直播、短视频、云端展演，都可以成为“引流”的方式。引流的核心依然是优质剧本，唯有好的故事，才能把线上观众请进剧场，感受“那种演员与观众同呼吸、共心跳的瞬间，是任何技术都无法替代的现场魅力”。

第三，以系统的生态优化与政策保障，为剧本创作松绑护航。毛时安认为，“戏剧振兴是一项系统工程，需要久久为功的韧劲，更需要全社会的共同参与、协同共振。”首先要尊重艺术规律，让艺术家能够“我手写我心”。其次要优化行业生态，让资金流向真正的好作品，让评奖回归艺术本体，让评论敢于说真话，“让更多人了解戏剧、关注戏剧，让走进剧场成为一种生活方式。”此外，要完善全方位政策保障，加大财政投入重点支持精品创作，落实税收优惠鼓励社会力量参与，完善版权保护激发行业创新活力，为剧本创作筑牢制度根基。

中国戏剧历经千年风雨，始终生生不息。“推动这门古老艺术在新时代焕发新生，是我们这一代人的文化使命。”毛时安表示，《计划》实施周期是“三年”，核心要义是“行动”。当更多年轻人循着丝竹之声走进剧场，当更多好戏在烟火人间久久传唱，当更多地方剧种在乡土民间延续根脉，那便是对千年文脉最好的致敬与续写，也是我们共同的愿景。晓辉/文