吴珊

传统音乐类非遗是中华优秀传统文化的重要组成部分，既有鲜明的民族特色，又承载着深厚的文化内涵，兼具较高的艺术价值和教化功能。然而，传统音乐类非遗在传承发展中面临多重困境，一方面，传承主体老龄化问题凸显，年轻一代对非遗的关注度持续降低，部分项目面临边缘化甚至消亡风险；另一方面，教育领域对传统音乐类非遗的重视程度不足，一定程度上制约了传承发展的广度与深度。探索传统音乐类非遗的校园传承路径，不仅能推动其实现活态传承、持续发展，而且能有效提升学生的艺术审美素养，深化青少年群体对中华优秀传统文化的认知与认同。

构建系统化、层级化的课程体系。在当下的音乐课程设置中，多以通用音乐知识为主要教学内容，传统音乐类非遗资源融入不足，难以充分激发学生对传统文化的认知意愿与学习兴趣。对此，一是编制内容全面、规范统一的特色教材。组织相关领域专家学者编写涵盖传统音乐的基本知识、技艺技巧，以及文化故事、历史背景的教材，实现知识传授与文化浸润相统一。二是要结合不同年龄段学生的认知水平与兴趣特点，分层设置适配性音乐课程，以满足不同教育阶段的教学需求。义务教育阶段，可开展小组合作演唱，开设“侗族大歌展示课”等实践课程，加深学生对非遗音乐的直观认识；高等教育阶段，将优秀传统音乐类非遗纳入选修课程，开设传统音乐非遗培训班，鼓励学生深入了解和体验非遗音乐代表性项目，培养学生综合素养，促进学生全面发展。三是要积极挖掘本土特色音乐资源。学校要结合地方文化生态，将具有地域特色的传统音乐类非遗引入课堂，强化传承的针对性与落地性。

拓展多样新颖的传承形式。丰富新颖的传承载体与表现形式，是增强传统音乐类非遗吸引力、提升传播力的关键举措。学校应立足时代背景，依托现代科技拓展传承形式、传承载体，提升传统音乐类非遗的感染力与影响力。一是推动传统音乐类非遗数字化存储与展示。运用大数据、云计算等数字技术搭建传统音乐类非遗数据库，对各类资源进行系统梳理、分类存储，提升资源的可及性与传播效率，为传承发展筑牢数据基础。二是促进传统音乐类非遗多元化开发利用。推动非遗音乐与游戏、舞蹈等领域融合，将其融入背景音乐创作等场景，借助多元载体拓宽传播渠道，让学生在日常文化消费中接触、了解非遗音乐。三是创新传统音乐类非遗传播方式。学校可依托新媒体平台，发布非遗音乐技艺讲解、传承人创作日常等视频内容，开展线上互动、云端展演等活动，以年轻人喜闻乐见的形式展现非遗魅力，加深学生对传统音乐类非遗的理解与认同。

健全具有针对性的传承人培养机制。学校作为培育新生代非遗代表性传承人的重要阵地，要着力完善音乐类非遗代表性传承人培养机制，培养兼具创新精神和非遗传承意识的高素质人才，推动非遗实现生活化传承、可持续发展。一方面，要重点培养一批具有潜力和特长的学生，为传统音乐类非遗传承与发展储备专业力量。例如，针对有潜力、有特长的学生开设非遗音乐特色课程、成立非遗音乐研究社团、组织开展非遗音乐主题的学术科研活动等，以理论与实践相结合的方式，增强学生的非遗音乐知识储备，激发传承意识。另一方面，深化多方联动协同育人，以校企合作等方式拓展学生接触学习传统音乐类非遗的渠道。例如，学校可制订“传承人研修培训计划”，并定期邀请文化机构专业导师对非遗代表性传承人及学员开展专项培训，提升技艺的适应性转化能力；邀请本土非遗代表性传承人走进课堂，通过技艺展示、互动体验、系统教学等形式，让学生近距离感受非遗魅力，夯实传承根基。

加强音乐师资队伍建设。当前，部分学校存在非遗音乐专业师资匮乏的问题，多数音乐教师未接受过系统专项培训，对传统音乐类非遗的了解不深、教学经验不足，导致教学多停留在浅层技艺模仿和曲目教唱层面，难以将非遗蕴含的深层文化内涵准确传递给学生。为此，学校应构建专兼职结合的“双师型”教学团队，全面提升师资队伍的授课能力与实践水平。一是提高音乐教师文化素养和教学水平。学校可定期组织专职音乐教师参加非遗音乐专项培训，系统学习传统音乐类非遗的文化内涵、技艺特征，掌握适配非遗教学的有效方法。二是完善人才引进与聘用机制。引进具备非遗音乐专业背景的高层次人才，优化师资队伍的专业结构；同时聘请非遗代表性传承人、民间艺人担任兼职教师，负责实践课程教学、学生技艺指导等工作，实现专业教学与民间传承的有机结合。三是健全师资激励体系。制定针对性激励政策，对在传统音乐类非遗教学中表现突出的教师予以表彰奖励，如评选“非遗音乐教学先进个人”、设立教学成果专项奖励等，充分激发教师投身非遗教学的积极性与主动性。

推进传统音乐类非遗进校园、促传承，既是对文化遗产的守护与延续，更是厚植民族文化根基、增强国家文化软实力的重要举措。未来，推进传统音乐类非遗传承，要立足中华优秀传统文化沃土，深度融入现代教育体系，持续增强广大师生的文化认知与价值认同，让传统音乐类非遗在校园传承发展的生动实践中绽放出更加璀璨的时代光彩。

作者单位：陕西理工大学艺术学院