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（来源：36氪）

2026春节前，由字节跳动旗下视频生成模型Seedance2.0掀起的巨浪，正推动AI剧走向规模化落地。身在这场巨变中的短剧公司，或惊恐、焦虑，抑或面对新的机会热情高涨。

AI短剧创作平台巨日禄创始人杰夫预判，3—4月将成为行业关键节点，“一人一天一部剧”的生产能力成为现实，商业化标准的短剧制作成本将被大幅压缩，随之而来的是成本结构的彻底倒挂：人力成本占比从8成骤降至2成，算力与Token成为核心成本。供给过剩将在两三个月后如期而至，但这并非赛道式微的信号，反而意味着市场细分需求将被充分激活，行业总盘持续扩大。

在他看来，这场变革远不止于效率提升。从“跟风盯榜单”到“回归用户本身”，从“平台找内容”到“内容求平台”，行业逻辑正发生根本性转变；互动影游迎来新生……

除却情绪上的复杂，身处当下，该如何择机遇而安。近日，我们与巨日禄创始人杰夫聊了聊。

巨日禄创始人杰夫

以下为36氪与巨日禄创始人杰夫对话（经编辑）

一定数量级的集群，就能支撑影视内容的生产与消费

36氪：你对 2026-2027 年 AI剧赛道有什么核心的预判？

杰夫：我认为，今年 3—4 月，就会出现「一人一天一部剧」的生产能力，我们也会推出对应的技术能力。一部达到中等偏上、商业化标准的短剧，整体制作成本会被压缩到单人单日即可完成。

这会带来成本结构的重大颠覆：以前一部剧的成本里，算力、Token 等技术成本只占 2 成，人力成本占 8 成。

而从今年 3—4 月之后，这个结构会彻底倒挂：剧集的 BOM 成本会大幅下降，核心就是人力成本被极大压缩，最终变成算力、Token 等技术成本占 8 成，人力成本只占 2 成。

我再强调一下：我这里说的不是顶级超精品内容，而是达到商业化标准、中等偏上质量的剧集。

36氪：怎么才算达到商业化标准？

杰夫：你可以理解它是超精品之下，垃圾质量之上，值得被商业化的。你要说他好，一定是有很多毛病可以挑的。而在今年3-4月达到以后，会在未来两三个月实现供给过剩。

36氪：实现供给过剩，实际上是说这个赛道不值得做的吗？

杰夫：不会，这个赛道会持续值得做，因为个人对于这种个性化休娱内容的需求是非常旺盛的，AI剧赛道总盘会因此变大，题材也会变得相当之丰富。

36氪：这倒是。

杰夫：所以到今年 5 月左右，行业做剧的思路会彻底改变。之前大家做剧，基本都盯着能不能进榜前十，去研究榜单题材、模仿头部成功经验，以此为目标去创作。

等再过两三个月，单人单日一部剧的成本再次大幅下降后，整个行业的商业逻辑就必须变了，再用老思路一定会出问题。

到时候大家的核心思路不再是跟风盯榜单上的宝石，而是真正回归用户口味、内容品味、选题和选材本身。

以运动为例，以前用户只看足球小将、灌篮高手，但如果是跳高这个运动，就太小众了。但到了5月份左右，一定数量级的爱好集群就能支撑一个影视内容的生产和消化。

现在大家生产内容的思路，还是都想着怎么样去做爆款，这是一个底层逻辑。而且那个爆款指的就是榜1榜2榜3，所有人都围绕着大基数人群的供给，寻找大基数人群的痛点和共性。但后面在AIGC推动下，大家就会去找小众爱好，或者说细分人群的痛点。

36氪：海内外机会会有什么变化吗？

杰夫：我觉得国内和海外都会有机会出现一些细分品类和细分口味的内容平台。因为供给成本非常低，到2026年底的时候，一部剧的生产成本可能就1万块钱。

而5000部内容能支撑起一个独立的平台，此前因成本过高无法存在的垂直内容平台（如文艺片、复古爱好专属平台）将迎来机会。

从 “平台找内容” 变成 “内容求平台”

36氪：未来一年，内容平台的采买和保底逻辑会发生什么变化？

杰夫： 26年底到27年初，除了极头部的内容和超级创意工作室（仅 0.01%），行业内的保底、采买逻辑会基本消失。此前平台会给 CP 方保底，未来不仅没有保底，CP 方想在红果等平台上线内容，还需要自己推流、买量，从 “平台找内容” 变成 “内容求平台”。

目前行业已经开始取消部分保底，核心驱动因素是 AI 带来的供给成本降低、供给数量暴增，这一趋势会在 2026-2027 年彻底落地。

36氪：取消保底这个事情，是AI推动的结果吗？

杰夫：根上是AI，实际上是供给。供给成本的降低，带来供给数量的增加。

36氪：“超头部的保底还是会有”怎么理解？

杰夫：不管未来任何一天，超头部、极致好内容的保底是一定有的。

36氪：AI仿真人剧成本与真人实拍的差距有多少？

杰夫：此前纯真人拍摄一部剧成本超 50 万，现在 AI 做的真人画风内容成本已降至 20 万以内；今年 3 月后，AI 剧成本会进入 “小万时代”，5000-50000 元就能制作一部，具体成本取决于企业的组织能力、工具使用先进性和资源储备。

对比去年 12 月，AI 剧成本已降低超一半，而算力、token 会逐渐成为核心资源，就像能源一样，需求大于供给时会成为稀缺品。

互动影游迎来机会

36氪：除了生产效率，2026 年 AIGC 内容赛道还有哪些新的玩法和题材趋势？

杰夫： 今年 5-6 月，还会有新的东西、新玩法出现，互动影游会成为趋势。早期互动影游的剧情是前置生成的，而到 2026 年底 2027 年初，结合 AI 能力的实时后置生成将成为主流 ，用户无需在官方设定的节点选择剧情，可随时介入，甚至实时决定剧情走向，内容的互动性会被彻底拉满。

36氪：互动影游不是新鲜的东西，以前没做起来，现在就能吗？

杰夫：核心是AI 技术积淀达到，且成本大幅下降。互动影游确实是古早玩法，此前做不起来的原因一是分支剧情只能前置生成，互动性有限；二是制作成本过高，无法支撑多分支、个性化的剧情生产。而现在 AI 能实现实时后置生成，且成本骤降，让互动剧的商业化成为可能，技术和成本的双重突破是关键。

36氪：模式上会有一些新的探索吗？

杰夫：以前是互联网那一套思维逻辑，AI时代反而像工厂逻辑，就是甚至可以出现单边内容平台，上面的内容是自己生产的，就你和用户。

36氪：从用户端来看，大家对AI剧的我接受度似乎没有高，大家都在说那是没有灵魂的。

杰夫：自动挡、自动驾驶出来的时候，都有经历过类似的过程，大家对新事物接受需要一点时间。

36氪：那些短剧拍摄基地是不是也会受影响？

杰夫：我没有专门关注他们。说实话我没有热情关注谁的消亡，而是要花时间想下一个时代的节奏，因为时代变化太快，可能下一个消亡的就是我们自己，自己危机感都很强，所以没功夫看人家的挽歌。

36氪：你会有fomo情绪吗？

杰夫：我状态更多是兴奋，焦虑是处于一种失控和未知带来的情绪。我更像是现在冲浪冲得比较有激情、比较开心的状态。

我会好好享受这个时代给我们带来的机会，享受比赛，不要老了以后回想当初哥们站在风口浪尖，想太多，天天焦虑睡不着、动作变形。现在就是别留遗憾，能留下身影最好，留下一个帅气的身影就更好了。

AIGC 赛道的周期波动快，但波峰和波谷都很高，既然享受了行业快速发展的红利，就不必抱怨行业快速变化的压力。

另外，我发现大家现在有点过度焦虑 AI 模型迭代了。AI 视频、视觉生成模型迭代太快，没有一款能长期保持第一，技术路径曝光后，其他厂商很快就能跟上，2026 年不会有某一个模型独大，模型领域会一直是百花齐放的状态。关键是选一个能把模型能力和资金生产流程深度融合的伙伴，让技术真正为内容服务。

36氪：未来哪些企业能活下来，核心的生存逻辑是什么？

杰夫： 一是高效的生产型团队，能控制成本、实现高产能，且具备找到细分场景、细分人群需求的能力，靠 “在一定水平上走量 + 精准匹配” 盈利，比如一年生产 2000 部 AI 剧，每部平均赚 1-2 万，就能实现稳定盈利；二是超级精品创意工作室，能做出眼前一亮的极致创意内容，这类内容永远有市场。

36氪：今年应该很多真人剧的公司过来找你们合作吧？

杰夫：很多，以前做漫剧那帮人和做真人的那帮人重叠度已经很高了。

36氪：AI叙事下，长视频平台还有机会吗？

杰夫：所有视频平台都有机会。因为供给上实现了平权。

小团队抓细分，核心练 “从0 到 1” 能力

36氪：春节前你预测2026年会是真人短剧特别难的一年，现在来看好像都在成为现实。

杰夫：当时我说真人短剧80%会被AI替代，很多人和我抬杠，现在没有人抬了。当然不可能100%替代，就像iPhone都到17了，还有人在用诺基亚，肯定还会有人坚持古法手搓。

36氪：大公司小公司都会难受？

杰夫：在上一个周期里体量越大的真人剧公司，现在越难受，这类公司有庞大的拍摄团队、重资产，转身难度大；而此前没有真人剧资源的中小团队，反而能快速抓住 AI 剧的机会，行业的供给单元正在从大型集中式转向中小分散式。

中小团队的核心是放弃 “做爆款、赚大钱” 的思维，转向 “小成本、高频次、精准匹配”，哪怕一部剧只赚几千、几万，靠量的积累也能实现稳定盈利。

36氪：所以身在AI洪流中，你觉得大家应该如何应对冲击？

杰夫：我觉得核心还是考验你不断move on的能力，这会挑战创始人的认知行动、能力和决心。这是非常反人性的、非常tough的一个状态。

很多人说去年巨日禄进展挺顺的。实际上我们隔一段时间都要打一轮新仗，没有打赢的话就掉队了，你看，AI做漫剧，这是从0到1的新仗，然后就move on 到 agent做漫剧，当建立优势的时候我意识到要做仿真人。我们做AI真人剧的时候其实看不到明确的机会，但我们就是先做了，这么多场战，随便一个我们没有跟上的话就出局了。

36氪：你们是做工具的，那么做内容的该怎么建立自己的生存机会？

杰夫：第一种就是找到细分需求，细分场景，你的效率是高的，你的生产量是大的。其中考验的就是你发现机会的能力，你发现机会就吃一口，走人就行了，然后再去发现一些新机会。另外一种就是极端精品，极端超头部和创意。

36氪：2026 年，工具方、平台之间的关系会发生哪些变化？

答： 对于工具方而言，新玩家的机会渺茫，行业身位会变狭窄，头部工具方的核心工作会变成做“苦活”—— 比如引导客户使用工具、解决落地问题、提供陪跑服务等，而非单纯的技术研发。

36氪：真人剧的时候大家都在说同质化，AI剧会改变这种情况吗？

杰夫：以前同质化的核心原因是生产成本高，必须聚焦大基数人群的共性需求，大集群人群喜欢的内容就那么几类，自然会出现同质化；而 AI 剧成本骤降后，小众运动、小众爱好的内容都能被生产，此前不敢拍的题材，现在 1 万块就能做一部，只要有小范围的受众就能盈利，内容的多样性会大幅提升，同质化问题会明显缓解。

36氪：AI 对内容行业的工种会带来哪些影响，哪些岗位会更重要，哪些会被替代？

杰夫：大部分工种会被 AI 替代，编剧是相对稀缺的工种，但也只是 “矮子里拔将军”——AI 已经能生成比 80%-90% 人类编剧更好的剧本，未来编剧的核心价值是做极致创意、挖掘细分人群痛点，而非基础的剧本撰写。演员行业会受到颠覆性冲击，未来人类的表演行为甚至可能成为非物质文化遗产，目前已经有演员开始售卖自己的 IP 形象用于 AI 剧制作，这会成为行业常态。

36氪：2026 年成为 AI 剧元年，行业内最稀缺的能力是什么？

杰夫： 核心是找到细分口味、匹配细分人群和场景的能力，其余能力都不稀缺。甚至未来很难通过 “稀缺性” 做生意，因为 AI 让生产、技术等能力都实现了平权，能否精准抓住小众需求，成为决定企业能否盈利的关键。

36氪：未来AI内容赛道的增量市场在哪里，企业该如何布局？

杰夫：海外市场是核心的增量机会，且机会远大于国内。国内的平台垄断、流量壁垒会限制行业发展，而海外的市场环境更开放，细分平台、互动剧的发展空间更大，我们也会重点拥抱海外市场。

36氪：你对 AI 的未来发展有哪些颠覆性的想象？

杰夫： 目前已经出现挂在脖子上的 AI 记录相机，这只是开始，未来AI 会通过各类便携设备 “寄生” 在人类身上，成为人类的 “电子项圈”。这类设备初期只是做信息输入，未来会逐渐实现信息输出 —— 指导人类的决策、行为，甚至告诉人类该吃什么、去哪、怎么回答问题，人类会越来越依赖 AI。更极致的是，越牛逼的 AI 模型对 token 的消耗越大，未来这类 “电子项圈” 会分三六九等，买不起高端模型的人会逐渐落后，AI 可能会形成新的阶层差异，这是非常颠覆性的想象。