本报讯（记者 韩轩）2026年春节期间，舞剧《永乐未央》片段在山西春晚、央视非遗晚会等四台晚会接连上演，给不少观众留下深刻印象。3月20日至22日，该剧在中央歌剧院连演五场，继续给观众带来“壁画活了”的视觉冲击。

　　《永乐未央》由中国东方演艺集团等机构出品，于2025年10月首演，如今上演的是全新的2.0版本。

　　位于山西运城芮城县的元代建筑群永乐宫，是国家首批重点文物保护单位。令人叹为观止的不仅是宫内现存的元代壁画，还有永乐宫背后的迁徙史诗。20世纪50年代，因三门峡水库建设，这座千年古建面临被淹没的危机，近千名工匠与青年建设者，以十年心血，将占地24.8万平方米的宫殿群一一拆解、编号、运输并最终复原，完成新中国文物保护史上规模最大的整体搬迁工程壮举。舞剧《永乐未央》就以永乐宫迁建史诗为叙事主线，通过“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”四个篇章再现永乐宫的搬迁故事。

　　剧中多个文物“拟人”起舞的舞段让观众记忆深刻。其中，十二名女舞者于三层立面“斗八藻井”装置中，用肢体动作建构出藻井的繁复纹样，并在影像的变化中勾勒出藻井的旋转画面，这一舞段灵感就来源于永乐宫三清殿穹顶的藻井结构。《永乐未央》总编导之一谢元臻介绍，这段编舞不仅展现了古建筑的恢宏气势，也呼应了“天圆地方”的东方哲学。

　　以永乐宫孔雀蓝釉琉璃角神与武士嫔伽为创作原型的舞段中，九名男舞者模拟琉璃角神承天接地的身形，以相互的托举与凝视，演绎在岁月风霜中彼此扶持的信念。但当角神面对当代的琉璃匠师时，则展现出调皮的一面，不时用小法术捉弄匠师，也给观众带来欢乐。在琉璃匠师的饰演者、舞者马欣看来，这是一次因执念达成的“时空同频”，“匠师修复永乐宫时，琉璃的古法工艺就已经失传，所以他日思夜想甚至爬上屋顶，用放大镜反复观看角神身上的色彩，思考着怎样复原它的色泽。”

　　跨越700年的古今对话构建了全剧的篇章结构，“绘至境”中的元代女画工与当代美术师的呼应最让人感动。剧中，女扮男装的元代小画工希望加入永乐宫的画工队伍，也得到了两位师父的青睐，但当她的女性身份被发现，就没有办法继续完成自己的梦想。“在她的想象中，所有画中的玉女都向她走来，拥抱她，治愈她。”该剧编剧徐珺蕊说，小画工一定会感到欣慰的是，在700年后的当代，“那些在过去不能完成的梦想，现在可以由女性美术师来完成。”

　　据悉，《永乐未央》在北京的演出，也宣告该剧启动全国巡演，今年将前往重庆、广州、福州、深圳等30余个城市演出。