澎湃新闻获悉，近40年来法国规模最大的雷诺阿作品展——“雷诺阿与爱情”【Renoir and Love：A Joyful modernity (1865-1885)】将于3月17日至7月19日在巴黎奥赛博物馆展出。展览将首次汇聚雷诺阿职业生涯前20年最著名的作品。

展览由英国国家美术馆、美国波士顿美术馆与法国奥赛博物馆联合举办，透过“爱”这一复杂而普遍的概念，重新审视法国印象派画家皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）对印象派和19世纪艺术史的贡献。据称，这是1985年巴黎大皇宫雷诺阿回顾展以来，法国最大规模的雷诺阿作品展。

作为印象主义的重要代表人物，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）与马奈（Édouard Manet）、德加（Edgar Degas）、莫奈（Claude Monet）以及卡耶博特（Gustave Caillebotte）齐名，被视为19世纪描绘现代生活的伟大画家之一。自19世纪60年代中期至80年代间，他逐渐形成了一种轻盈流畅、充满光影与色彩的绘画风格，并开拓了聚焦男女关系的新题材。

雷诺阿以欢乐、含蓄而温柔的视角描绘爱情，不带任何矫饰的感伤、粗俗或戏剧化色彩，这使他在同时代画家中独树一帜。他将人物互动置于公共空间——剧院、餐馆、露天小酒馆、林荫大道与花园等新兴的现代社交与自然场所。这些空间汇聚了不同社会阶层的人群。

雷诺阿借鉴了华托（Antoine Watteau）、布歇（François Boucher）与弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard）笔下的“雅宴画”（fêtes galantes）传统，为男女关系重新赋予诗意，同时含蓄地探讨男女之间的关系这一复杂议题。

然而，雷诺阿并未局限于爱情本身。他笔下的情侣往往置身于更广阔的社会与情感网络之中，朋友、父母、子女等。在他看来，爱是一种将人与人、人与自然紧密联结的根本力量，是其创作的灵感源泉。

他认为一幅画应当令人愉悦、欢乐而美丽。他的目光与画笔将行动、身体与环境编织为自成天地的画面世界。在这一关键时期，他多次尝试大型构图，创作出现代社交生活的宏大场景，比如《煎饼磨坊的舞会》（Bal du moulin de la Galette）、《船上午宴》（Le Déjeuner des canotiers）等。

从描绘年轻男女的《漫步》（ La Promenade）、到雷诺阿最知名的印象派代表作《煎饼磨坊的舞会》（Bal du moulin de la Galette）再到其印象派时期顶峰之作《船上午宴》（Le Déjeuner des canotiers），从中也呈现了雷诺阿的艺术风格从过渡期、成熟期到转向的变化过程。

雷诺阿于1870年前后创作的《漫步》（La Promenade）是印象派早期的重要人物画之一，现藏于美国的保罗盖蒂博物馆（J. Paul Getty Museum）。这幅画作在艺术史上常被视为雷诺阿从现实主义逐渐转向印象派语言的重要阶段。

画面描绘一对年轻男女在林间小径上散步的情景。男子轻扶女子跨越小坡，女子微微低首视线望向右后方，周围则是一片茂密的树丛与草地，表现的是一派19世纪法国“现代生活中的田园场景”。画中的男女关系耐人寻味，这种关系并没有戏剧性表达，而是传递出一种轻柔、含蓄的亲密感。

相比完全成熟的印象派作品，这幅画结构仍然比较稳定，细节仍然可辨，但环境已经开始用碎笔触表现空气和光线，说明雷诺阿当时仍处在风格过渡阶段。

《煎饼磨坊的舞会》（Bal du moulin de la Galette）是雷诺阿于1876年创作的名作。作品描绘了19世纪巴黎蒙马特高地 （Montmartre ）一处露天舞会的热闹场景，是研究印象派（ Impressionism ）艺术的重要代表作品之一。雷诺阿擅长表现人物的亲密关系与情感氛围。画中人物没有戏剧性的动作，而是轻声交谈、微笑对视、亲密依靠，女性形象尤其柔美，肤色在阳光下显得温润透明。这种温柔、愉悦的情绪正是雷诺阿艺术的重要特征。

这类题材在19世纪绘画中属于“现代生活绘画”，体现了印象派关注现实生活的艺术取向。阳光透过树叶洒在人物与地面上，人物衣服上闪动着的蓝色与金色光点、地面与桌布上的碎光、树荫与阳光不断交错，形成跳跃的光斑。雷诺阿并没有细致描绘树叶，而是用松散笔触制造出光影闪烁的感觉，让画面呈现出一种空气流动般的氛围。这种光影的表现亦是印象派的典型特征。

同样创作于1876年的《秋千》描绘了一位背对观者的年轻男子正在与一位站在秋千上的年轻女子交谈；一名小女孩在一旁注视着他们，另有一名男子倚靠在树干上观看这一情景。

雷诺阿仿佛让观者在无意间捕捉到这场谈话的瞬间，就像一张抓拍的照片，人们的目光都投向那位背对我们的男子。年轻女子则把视线移开，似乎带着一丝羞怯。画面前景的四人小组，与背景中以简略笔触勾勒的五个人物形成了构图上的平衡。

《秋千》与《煎饼磨坊的舞会》有许多相似之处。这两幅作品都是在1876年夏天同时创作的。《秋千》中的模特——雷诺阿的弟弟埃德蒙（Edmond）、画家诺贝尔·戈诺特（Norbert Goeneutte），以及来自蒙马特的一位年轻女子让娜（Jeanne）——也出现在《煎饼磨坊的舞会》的舞者之中。两幅画同样洋溢着一种轻松无忧的氛围。正如在《煎饼磨坊的舞会》中一样，雷诺阿尤其致力于捕捉树叶间斑驳阳光的效果。这种颤动的光影通过浅色斑块表现出来，尤其体现在人物的衣服和地面上。

这种处理方式在1877年的印象派展览上引起了评论家的强烈不满。不过，《秋千》最终仍然找到了买家——古斯塔夫·卡耶博特，他同时也购入了《煎饼磨坊的舞会》。

《船上午宴》（Le Déjeuner des canotiers）是雷诺阿最著名的作品之一，创作于1880—1881年，现藏于美国华盛顿菲利普斯收藏馆（The Phillips Collection）。它被认为是印象派人物群像中最成熟、最完整的一件作品。画面描绘的是巴黎郊区 Chatou 塞纳河畔餐馆 Maison Fournaise 露台上的一次聚餐。

19世纪后期，随着铁路发展，巴黎市民常在周末来到塞纳河郊外进行各种娱乐活动，如划船、野餐、饮酒，社交，画中表现的正是人们在结束划船活动后的聚会场景，画中人几乎都戴着草帽，这种帽子叫“船夫帽”，是19世纪划船运动的时尚象征。

这是一幅典型的描绘19世纪现代城市中产阶级新生活方式的印象派作品。画面塑造了 14个人物，大多是雷诺阿的朋友与模特。因此，这幅画既是表现日常场景，也是一幅印象派朋友圈的群体肖像。

这幅画常被认为是印象派人物群像的最高成就之一。在完成这幅画之后不久，雷诺阿开始对印象派创作方法产生怀疑，逐渐转向更加古典的绘画风格。因此，《船上午宴》也常被视为雷诺阿印象派时期的代表作。

更早前雷诺阿创作过相同主题的“船夫们”（ 《Les Canotiers》1875年），描绘的也是塞纳河畔划船者的休闲聚会，它被认为是后来《船上午宴》的重要前奏。该作现藏于芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）。

19世纪末，位于巴黎郊区 Chatou 塞纳河畔餐馆——Maison Fournaise是巴黎人周末泛舟的热门小酒馆。Maison Fournaise也成为当时的社交与艺术聚会地。雷诺阿、莫奈、莫里索、马奈等印象派画家常来写生，其中雷诺阿在1880 年于阳台上完成《船上午宴》，令此处永载艺术史册。雷诺阿也为店主及其女儿Alphonsine绘制肖像。

这幅创作于1879年的《阿尔方西娜·富尔奈兹》（Alphonsine Fournaise）描绘的就是塞纳河畔Maison Fournaise餐馆主人的女儿阿尔方西娜。画面描绘了一位年轻女子坐在河畔露台上休憩的场景。她戴着橙红色草帽、穿着浅蓝色夏季连衣裙、身体倚靠栏杆、面带轻松的微笑。背景可以看到河流、桥梁与远处的自然景色。这幅画最重要的特点是人物与环境的融合。雷诺阿并没有把人物画成传统肖像那样孤立，而是让她融入自然环境。人物仿佛被空气与光线包围。

《阿尔方西娜·富尔奈兹》是雷诺阿描绘现代女性形象的重要作品之一，也是印象派人物画中极具代表性的肖像—风景结合类型。除了描绘城市生活，女性形象是雷诺阿艺术的核心主题之一。在雷诺阿笔下可以看到女性的典型特征：皮肤柔和透明、面部轮廓圆润、神情温柔自然，以一种轻松、安静的状态代替戏剧性的表情。优雅、自然、充满生命气息是雷诺阿所追求的女性审美形象。

有别于同时代的艺术家，雷诺阿拒绝以悲观目光描绘工人阶级的生活遭遇，同时，他也回避了贫困、酗酒、卖淫和阶级之间的不平等等更为阴暗的社会现实图景，或仅以含蓄的方式对这些自己深知的社会问题作出暗示。此次展览或可为那些公众原本便耳熟能详、已不那么具有陌生感的作品提供全新的观看视角。

（本文图文参考奥赛博物馆官网资料）