（来源：邯郸晚报）

□曲宗红

喜得中国画鉴赏家、评论家胡烟的新著《造极》，安心品读，收获感悟一二，不虚挑灯。

不夸张而言，《造极》作为鉴赏宋画的理论文集，可谓达到了“造极”的水准。著者以开阔的视角、客观的叙述与走心的文笔，将八个读懂宋画的关键词灵活拿捏、自如引领，令读者跟着她走进画里的同时，也走进了历史。

当然，先要为这八个关键词提炼重点——折枝、格物、佚名、造极、墨戏、寒林、待诏、台榭，著者将沉睡千年的绢纸笔墨，以巧思、哲思、文思将宋画的微观技法层层深入地透彻解读，搭建起鉴赏逻辑的宏观网络，尤其是待诏们以格物精神创造的山水画，在品鉴先人绘画之美的同时，更咋舌于“以物喻情”“以画明志”的理念，竟已如此潜植进思维脉象，让那些小桥流水、亭台楼榭、风林叠嶂，在著者赏读的字里行间，映射出家国情怀，由是，该书便不仅仅是一本以美文形式写成的赏析集，更是一部可读可悟的史录。

重中之重的“待诏”章节，著者着墨较多，其对王朝兴衰的感慨尤为丰富而复杂，尤其是民间画师出身的李唐，以精湛画技与巧思在“竹锁桥边卖酒家”的考题下，力拔头筹考上画院，走上院体画领域。对其代表作《万壑松风图》，著者赞叹其“取景幽深、用笔繁复、刻画精严、色墨沉着……万壑松风，雄壮震撼，气度非凡”，读来令我由衷敬仰。。

彼时的李唐正值创作壮年，却因靖康之变而被迫从北宋走进了南宋。历经千帆苦难，终成正果为待诏，其原先收敛、拘谨的画风，被笃定、豪放的风格所取代，“删繁就简，不再做精皴细染，而是放手直写，大笔涂刷”，于是才有《采薇图》和《清溪渔隐图》的出彩及传世。

李唐冒死南渡后在绘画领域的打开方式，渐渐趋于“云里烟村雨里滩，看之容易作之难”，这是李唐的状态，亦是著者的着眼，更导引着读者对画技之难与文化守护之难，关联到家国破碎后继续传承笔墨丹青之难。

宋画里的家国，李唐因身跨两朝画院而定制出他的特殊性，故显现的尺度也较宽，而其他画家、画作亦非等闲。

著者在《造极》中虽以宋画为轴心，却循着关键词们的鉴赏逻辑，跳跃而整合地将目光引向从五代到近代，从笔墨细节到画家命运、国家命运，将一脉相承的家国视野氤氲在字里行间的情致里，着实为一部以笔墨书写家国记忆、以审美传递民族精神的宏大史诗。

品古，为鉴今。

这，不应囿于名分与名气，如书写八大山人的画作时，著者从其人生轨迹切入：“失却了明王朝的江山，拒绝做清朝的子民……”正是这种国破家亡的命运体验，使其画作“破掉一切颜色，皆以黑白灰……墨点无多泪点多”，由此印证了她的核心观点：“大师们将手中笔与身上事融为一体，每一根线条都是宇宙，每一处留白都是虚空。”画家的命运抉择正是家国情怀最直接的艺术注脚。由是，这些画作的思想内涵就不是看似单纯的萧疏或丰盈，而是历经家国变故后，凝结于飞白、点染之间的沉寂与反骨。

当然，在国家繁荣发展的今天，我们无需以沉寂的反骨格调赏画，而应以著者在文章中的正能量延展审视，活灵活现地用准八个关键词，让历代画家的家国情怀、精神追求跨越时空，成为当代社会的精神养分，以印证我们各取所需的真知与真理。