近期，电视剧《沉默的荣耀》热播，在长乐区梅花镇，梅花剪纸和风灯美术技艺传承人刘美寿以刀代笔，花费3个小时创作出吴石将军的剪纸肖像。随着一刀刀起落，吴石将军坚毅的眉眼、沉静的轮廓，被他疏密有致地“写”在了纸上。“了解吴石将军的故事后，我被他的英雄气概和大义感动，想用自己的手艺，把英雄人物的形象留在乡土的记忆里。”他说。

刘美寿在工作室中创作。陈佳雯 摄

梅花古镇的青石板路上，海风裹着渔歌余韵，轻拂过斑驳墙垣。刘美寿常在老街老巷里走，一扇窗棂的纹样、一段城墙的凹痕、渔网晾晒时的弧度，都可能成为他的灵感。回到工作室，红纸与剪刀静静摆放，墙上挂满作品，竹篾骨架靠墙而立，仿佛整座渔镇的潮声与灯火都被收进了这一方小空间。

刘美寿与剪纸的缘分，藏在煤油灯晕染的童年里。6岁时，外婆贴在窗上的“福”字、母亲给风灯打底的花草样，成为了他最早的启蒙。“那时候纸张很金贵，要一口气剪出图案，剩下的边角料也都是宝贝。”他笑着说，正是这种“舍不得”，让他学会了谨慎、节制与耐心，“下刀要准、构图要稳，才能在有限的纸面里呈现完整的故事。”

七八岁开始，他便开始帮忙剪灯花和喜庆用字。他不满足于简单的模仿，而是在实践过程中尝试更多新花样，让自己的作品风格逐渐有了梅花镇的山海灵韵与渔家风情。传统的“五福临门”纹样里，城墙间绽放的寒梅坚韧不拔；游弋的鱼群灵动鲜活，藏着渔家人对“年年有余”的美好祈愿；海浪纹、渔船剪影、渔网结构等元素既是地方特色，也是他对渔家美好生活的理解与期许……

但刘美寿深知，老手艺若只停留在“节日限定”，就很难与当代生活相连。为了让梅花剪纸接上时代的地气，他不断尝试创新形式，反复试验不同的纸质，将经得起风雨的防水丝帛引入创作，让作品走出墙面与相框，呈现在帆布包、油纸伞、扇面等日用品上。剪纸因此从“可看”变成“可用”，受到不少游客的欢迎，纷纷选择将这份独特的“梅花记忆”带回家。

与剪纸相伴的另一门技艺，是风灯。刘美寿从5岁起跟着母亲学做灯笼，从削竹篾、扎骨架到绘画、糊纸，每一步都烂熟于心。“那时候，全家围坐编灯的场景最暖。”他回忆，父亲削篾的沙沙声、浆糊的气味、孩子们数竹条的笑声，都被一盏盏灯照亮。

刘美寿创作的风灯是剪纸与竹艺的相互成就。他把剪纸鱼群贴在灯壁内侧，烛光一亮，鱼影在墙上游动，整盏灯仿佛“活”了过来。他又把梅花渔镇元素做成镂空灯、走马灯，点燃时像渔火在海面闪烁，还把书法、微缩景观等所长融入创作，制作渔船、古厝模型还原渔港记忆，这些作品既有审美趣味，也带着地方记忆的温度。

多年来，刘美寿还积极投身乡村文化传承与建设。他走进校园、社区免费教学，让孩子们把传统纹样融入灯笼，让非遗手艺走进学校课堂。他还参与乡村文化活动与展陈，让剪纸与风灯在节庆上亮相，成为古镇文旅的特色名片。“艺术不是高高在上的，而应在乡村的烟火里扎根。”刘美寿坚信，传统是能扎根烟火、照亮街巷的星火。当红纸被剪开、风灯被点亮，梅花镇的山海灵韵与渔家情怀，就以最朴素的方式继续流传。（记者 宋亦敏 通讯员 陈佳雯）