2025年11月22日，中国数字内容产业技术与应用的先锋探索平台——VPS2025创新影像周在上海申迪文化中心隆重开幕。创新影像周以"虚实无界，数智共生"为主题，主体活动包含第四届上海国际虚拟制作大会、第二届AIGC影像大会、大视听实验教学创新研讨会以及“AI HERO影像生成实战营”、“互动影游创作大师课”等内容版块，构建起产业实践、技术研发与技能培训三位一体的高端对话平台，引领数字内容产业迈向新纪元。

VPS创新影像周汇聚了来自国家广电总局、中国艺术研究院、中国电影评论学会、北京电影学院、浙江传媒学院等机构的权威学者与专家，以及索尼、Epic Games、爱奇艺、惠普、达瓦科技、诺瓦星云、秀加等头部企业的行业领袖。超过七百位来自内容创作、技术研发、平台运营等领域的与会者齐聚一堂，聚焦虚拟制作、AIGC、沉浸互动体验，通过前沿趋势洞察、实战案例解析、跨界圆桌研讨、技术工作坊等形式，共同推动数字内容的技术发展、应用创新与产业协同，实现“技术驱动、艺术引领、产业融合、教育赋能”的闭环生态构建。

开幕主题大会 盛会启幕，洞见未来

"开幕主题大会"聚集来自政府、学界、产业的权威声音，共同开启这场思想盛宴。

开幕致辞环节，上海国际旅游度假区管委会副主任孙毓先生强调将持续构建更完善的产业生态，推动虚拟制作、AIGC等前沿技术在文旅融合、数字内容等领域的创新应用。

中国艺术研究院电影电视研究所所长赵卫防先生在致辞中指出要坚守艺术本体，构建具有中国特色的影像美学体系，让技术为艺术表达注入新活力。

中国新闻技术工作者联合会AIGC与数智传播专委会主任委员、中国传媒大学主流融媒体研究中心主任唐远清先生则聚焦AIGC与数智传播的融合发展，强调要构建创新、规范、健康的行业生态，推动技术更好服务于主流价值传播。

随后的主题演讲环节，多位重量级嘉宾分享了精彩洞见：

国际先进影像协会主席Jim Chabin在演讲中，系统梳理了虚拟制作、实时渲染、云原生工作流等技术的全球发展脉络。

电影导演、北京电影学院原副院长侯克明先生以《跨媒体时代的视听语言：变与不变》为题，结合自身创作实践，剖析了在流媒体、短视频、元宇宙等多媒介环境下，视听叙事正在经历的革命性变革。

浙江传媒学院副校长、二级教授姚争博士在《AI语境下视听传媒类学科研究范式转型与人才培养创新探索》中，提出AI时代视听语言体系正面临根本性的解构与重建。AI并非仅仅是新的制作工具，更是一种全新的“创作主体”，它从底层逻辑上重塑着我们构建、理解和体验影像的方式。

摄影指导、中国影视摄影师学会常务理事高伟喆先生则通过《电影<东极岛>的工业化挑战》的案例分享，生动呈现了在极端拍摄条件下，如何通过虚拟预演、LED虚拟拍摄等技术手段实现艺术构想，堪称中国电影工业化进程的典范之作。

中国惠普有限公司个人信息产品事业部高级计算与解决方案产品部总经理徐鸣先生在题为《AI as a Service智启新篇——端到端全链路闭环创新实践》的演讲中，系统阐述了惠普在AI服务化领域的创新布局，为现场观众展现了AI技术规模化落地的新路径与新模式。

在由北京电影学院未来影像高精尖创新中心虚拟制作实验室主任王春水先生主持的圆桌讨论环节，行业顶尖专家围绕 "AI科技浪潮下的影视产业变革" 的主题展开了深度对话。

侯克明先生从创作端出发，指出AI正在重塑导演的创作思维方式；高伟喆先生分享了技术工具在视觉创作中的具体应用实践；朱梁先生从平台角度，阐述了AI如何重构内容生产流程与商业模式；张升先生则从产业高度，分析了AI技术推动下的行业标准与规范建设。

讨论中，嘉宾们就"AI是工具还是创作者"、"人机协同的边界在哪里"、"传统影视教育如何应对AI冲击"等尖锐话题展开激烈交锋，现场金句频出，为与会者提供了多重思考维度。

VP专题会议 从技术工具到产业生态

“VP专题会议–案例解析与应用生态” ，聚焦虚拟制作技术的工业化落地与生态构建，来自平台、技术、制作一线的嘉宾，从平台战略、产业本质、市场拓展、标杆案例、技术底座与类型应用等维度，奉献了一场关于虚拟制作如何重塑内容产业的知识盛宴。

爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁先生在《AI时代的虚拟制作》演讲中阐述了平台视角下的“智能虚拟制作”新范式，他提到AI正在成为爱奇艺智能制作的核心驱动力，以“RAG”、“生成式AI”、“5G”、“大语言模型”、“云计算”等构成的“科技底座”，是搭建爱奇艺产品平台的重要基础。

国家广电总局电视剧制作技术研究与应用实验室主任、鼎盛佳和董事长张升先生以《虚拟拍摄是工具还是产业？》这一深刻命题，引发了全场对技术本质的思考。他犀利地指出，若仅视其为“工具”，则其价值局限于单一项目降本增效；若视其为“产业”，则需构建的完整价值链条。

深圳市奥拓电子股份有限公司副董事长、副总裁吴未先生在《VP、XR技术在直播与短剧中的普及和应用》演讲中，展示了虚拟制作技术“下沉”的广阔前景。他分享了通过自研的LED影院级屏与XR系统，如何为直播电商、品牌发布会、互动短剧等领域提供“电影级质感”与“低成本、高效率”的解决方案。

达瓦科技联合创始人、COO陈亮先生在《电影<狂野时代>案例分享，探索电影艺术与科技的融合》中，揭秘了这部戛纳获奖作品如何依托虚拟制作完成“不可能的任务”。从基于AI的动态预演，到在近千平米的LED虚拟影棚中实现复杂的长镜头调度，证明了虚拟制作有能力承载最具想象力的艺术表达。

诺瓦星云中央研究院主任林先萌先生发布的《无极Infinity超高画质解决方案》，直指虚拟制作的核心痛点——视觉保真度。该方案通过突破性的高刷新率、广色域管理与精准色彩还原技术，有效解决了LED屏幕的摩尔纹、扫描线等难题，为虚拟拍摄提供了“看不见屏幕”的沉浸式画质体验。

北京电影学院副教授李金辉先生在《战争、歌舞以及历史题材电影的虚拟拍摄》演讲中，将虚拟制作拉回至具体的创作语境。他结合多个项目实践证明，虚拟制作绝非科幻类型的专属，它正以其无限的灵活性，成为所有类型片导演创作工具箱中的核心部件。

VR/AR专题 从IP赋能到空间革命

“VR/AR专题——沉浸体验与文旅赋能” ，五位来自沉浸式内容创作一线的领军者，从IP开发、技术实现、内容创作到商业模式，全方位展现了XR技术在文旅融合与体验经济中的创新应用与实践成果。

三体宇宙实景娱乐创意总监楚博文先生在《如何用科幻IP势能，助力科技沉浸式项目“叫好”又“叫座”》的演讲中提出，成熟的科幻IP自带的宏大世界观、粉丝基础和情感连接，能够为科技项目注入不可或缺的“灵魂”。他通过成功案例详细阐述了如何将IP的叙事内核与沉浸式空间、互动玩法深度结合，打造出既能引发粉丝情感共振，又能凭借出色体验吸引大众付费的“爆款”项目。

秀加科技总经理张泽宇先生在《<大秦纪>从构想到呈现》的演讲中，生动复盘了一个宏大创意从0到1的落地全过程。《大秦纪》的成功不仅证明了AR技术能让厚重的历史文化“活”起来，更探索出了一条将文化价值转化为市场价值，实现社会效益与经济效益双赢的可行路径。

森灵空间创始人兼CEO闫嘉慧女士在演讲中指出，XR电影并非简单地将传统电影“VR化”，而是创造了一种“我在故事中”的全新叙事语法。她深入分享了团队如何通过精准的空间叙事设计、交互逻辑与视听引导，实现了沉浸感与电影感的高度统一，为下一代叙事艺术提供了先锋样本。

博拉网络XR项目部编剧、导演初铮先生坦言，当前XR虚拟电影在技术标准、制作流程、商业模式和受众培养上仍面临诸多挑战，但他同时以详实的案例展示了在品牌定制、文旅导览、实验艺术等领域，XR虚拟电影已经展现出独特的商业与艺术价值。

檬太科技创始人费俊杰先生的演讲《以<印象妈祖>AR交互项目为例，详解XR技术对“舞台空间”的赋能》，将视角聚焦于传统的演艺空间。他演示了AR技术如何打破舞台的物理边界，将妈祖传说以虚实结合的方式呈现在观众眼前，实现了观众席与表演区的无限延伸。这一案例不仅为传统文旅演艺的升级提供了新思路，更揭示了XR技术“空间赋能器”的本质。

创新影像科技展 触摸未来影像，见证科技魔力

在VPS2025创新影像周的展览区域，来自虚拟制作、影像技术、云计算等领域的知名品牌齐聚一堂。

CANON佳能呈现的新一代电影级摄影设备，彰显光学科技的卓越品质；

HP惠普工作站以其强大的算力支持，为AIGC创作与渲染提供坚实底座；

西部科技影视城作为产业基地代表，展示其完善的影视服务体系与创新孵化生态；随幻科技展现从预演到成片的无缝工作流；秀加/秀弧与基卡、南光联袂登场，带来从XR扩展现实到专业灯光系统的全链路解决方案；Perforce则以其版本管理工具，为大型项目团队协作保驾护航。

华栖云、其域创新、视徕科技、青影生数、弘基嘉业等企业的创新成果同台竞技，为现场专业观众呈现了一场技术与创意交融的行业盛会。

首日的VPS2025创新影像周，以其在宏观战略与微观实践上的双重深度，为与会者打造了一场思想盛宴。从开幕主论坛的高瞻远瞩，到VP专题会议的务实深耕，清晰地勾勒出“虚实无界，数智共生”的产业未来。明日至26日，大会还将继续开展影像创新应用、AIGC影像大会、虚拟制作工作坊、AIGC及互动影游技能培训等专题会议及活动，更多精彩值得期待。在这个技术奔涌的时代，VPS2025正成为推动中国数字内容产业创新发展的核心引擎与思想策源地。