中国动画的发展历史是一部充满创新与挑战的史诗。自1922年第一部动画广告片《舒振东华文打字机》诞生以来，中国动画经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从二维手绘到三维数字技术的演变。早期的经典如《铁扇公主》、《大闹天宫》等作品，不仅在技术上达到了当时的世界先进水平，更以独特的东方美学和深厚的文化底蕴赢得了国内外观众的喜爱。

新中国成立后，中国动画迎来了新的发展机遇，上海美术电影制片厂成为推动这一发展的核心力量，创作了《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》等一系列经典之作。进入21世纪，随着互联网的普及和技术的进步，中国动画产业进入了快速发展期，涌现出《大鱼海棠》、《白蛇：缘起》等高质量的作品，不仅在国内市场取得巨大成功，也在国际上获得了广泛的认可。

中国动画的百年历程，不仅是技术上的不断突破，更是对传统文化的深刻挖掘与创新表达，展现了中华民族的文化自信与艺术创造力。

《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）的票房突破120亿元，成为首部进入全球票房榜前十的亚洲电影。海内外社交平台上的热门话题之一是，《哪吒2》即将登顶全球动画电影票房榜。

中国动画行业曾一度被视为“代工厂”，如今却让好莱坞大片厂“连夜研究”。追溯历史，1922年，上海诞生了中国第一部动画广告短片《舒振东华文打字机》，这标志着中国动画的起点。从那时起，中国动画经历了从无到有、从一分钟短片到百亿级票房的飞跃。这一过程不仅是对创作者长期主义的回馈，也是中国动画百年征途的凯歌。

《哪吒2》尾声中的一句台词：“难道你还想改变这世界？我想试试。”这句话跟随2.5亿人次观影而出圈，展现了梦想与少年气。1922年，万氏兄弟在原上海闸北的一个亭子间里，为商务印书馆制作了一条活动广告，开启了中国动画的雏形。1926年，他们创作了中国第一部独创动画片《大闹画室》，时长十分钟。此后，万氏兄弟不断推出新作，包括《骆驼献舞》《铁扇公主》《猪八戒吃西瓜》和《大闹天宫》等，这些作品成为中国动画史上的经典。

万籁鸣认为，做中国自己的动画电影需要创意和立意。即使没有经验可借鉴，也要勇于创新。2008年，杨宇以“饺克力”之名发布了个人首部动画短片《打，打个大西瓜》，并在片尾致敬了万籁鸣等动画行业的先驱。

《哪吒2》中的传统文化元素如八卦阵、青铜饕餮纹、三星堆元素等，引发了观众的情感共鸣。中国传媒大学动画与数字艺术学院院长王雷指出，文化优势和资源一直是中国动画的最大底气。新中国成立后，特伟带领团队在上海美术电影制片厂扎根，倡导“走民族风格之路”，推动了中国动画学派的发展。《骄傲的将军》《神笔》《小蝌蚪找妈妈》等作品不仅在国内广受好评，也在国际上赢得了赞誉。