本文来自微信公众号：新周刊 （ID：new-weekly），作者：罗屿，编辑：尤蕾

面对介质老化、年轻人娱乐选择变多等现实，电影面临的危机远远没有解除。在观众越发追求“附近”“现实性”“代入感”以及“情绪价值”的当下，电影创作者如果不打破精英思维、说教套路，仍沉浸在旧日的荣光中，将很难走近现在的观众。

2025年电影暑期档（6—8月）呈现的“上半场混乱、下半场逆袭”，让影视制作人、监制、策划人谭飞有种“坐过山车的感觉”。

“春节档的表现远超预期，仅《哪吒之魔童闹海》就突破154亿元票房，这个成绩给了大家一种‘电影一枝独秀’的虚妄的繁荣感。”谭飞甚至一度参与了不少股市论坛，大家热烈探讨着：“投资电影是不是又热了？”

“然而，正当你觉得已经是高点的时候，市场却突然断崖式下滑。”春节档后，电影市场可谓“一地鸡毛”。工作日票房有时甚至低至1000万元，“降到了近10年的最低点”。包括谭飞在内的众多业内人士，开始寄希望于暑期档。可现实是，6月仅有《酱园弄·悬案》《时间之子》两部国产影片的票房过亿元。7月初，《恶意》上映，票房突破2.5亿元，2023年夏天，同为陈思诚监制的《消失的她》，票房达35亿元。

（《酱园弄·悬案》受到不少争议）

“很多人很悲观，包括我。”谭飞忍不住想：是因为票房游戏规则变了，还是因为电影出于某种原因过时了，不再受年轻人欢迎了？“现在大家讲的是性价比，电影在这方面很吃亏。电影是重资产——投资大、制作时间长、消耗大，但回收难，跟现在讲轻资产的趋势格格不入。”

只是，当市场似乎降至冰点时，又出现了反转。

随着《长安的荔枝》上映，谭飞发现，火慢慢烧起来了。“到了《南京照相馆》，大家一开始预测会有10亿元票房，结果第二天一觉醒来，预测票房到了30多亿元。《浪浪山小妖怪》最早预测票房5亿多元，现在到了17亿元。”据网络平台数据，截至8月10日16时32分，2025年暑期档电影总票房（含预售）突破85亿元。

这样的骤冷骤热，让谭飞觉得，“票房本身就像一部跌宕起伏的电影”。

以下为《新周刊》与谭飞的对话。

目前关键的问题是

如何拯救电影院

《新周刊》：包括《南京照相馆》在内的几部国产电影都在今年暑期档后半程发力，它们在题材挖掘、叙事手法等方面有哪些特质？

谭飞：2025年是纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。《南京照相馆》的确有题材红利，契合了国家和民族主题。但同时我们要看到，影片整体制作精良、历史还原度高，像片中的日军摄影师，影射的就是日本导演小津安二郎。全片讲述了人性的复杂，并没有过多渲染暴力血腥，表达上相对克制。

最关键的是，创作者讲述的视角可能正是现代人所喜爱的——没有站在所谓的高处俯瞰，而是以1937年南京沦陷期的几个普通市民在历史巨变中的处境，折射中华民族的历史。

电影以小见大，细微之处非常动人。现在的观众比较讨厌宏大叙事，像之前《蛟龙行动》这类影片遭遇票房口碑滑铁卢，正是这个原因。大家更多追求“附近”“现实性”与“代入感”。当观众看到《南京照相馆》的几个小人物时，会设身处地地想象如果自己身处1937年的南京会遭遇什么样的经历，电影带来的震撼感是很强的。

《新周刊》：暑期档电影市场，看上去终于“热”起来。这种“热”，是否也让业内人士恢复了一定的信心？

谭飞：像《南京照相馆》《东极岛》都属于特定题材，不可能每年都有。所以你问我“还对电影业悲观吗”，我不敢说。这还要看我们的电影储备，也就是目前生产完成的或者正准备生产的作品是什么样的，才能判断明年的情况。

现在除了春节档、暑期档等重要档期，在日常时间，电影是撑不起来的。但电影院就像卖场，不能只在两个季节卖东西，而其他时间关门。不能大档期有观众，小档期则惨淡到一个影厅里连一个观众都没有。

因此，目前关键的问题是如何拯救电影院，也就是你的“卖场”还能不能存在。如果连“卖场”都没了，传统的院线电影行业肯定是面临危机的。

《新周刊》：如何让观众重新回到电影院，大家有没有找到一些破题方法？

谭飞：重要的是如何让年轻观众走进电影院。因为电影归根到底还是一种年轻人的艺术，电影最大的危机能否解决，要看年轻人是否认可。年轻人不认可，各位专家天天给它鼓吹，没有用。

姜文在这个时代的失语

是一种必然

《新周刊》：《浪浪山小妖怪》能够收获票房与口碑，是否在于影片契合了对当下年轻打工人的现实投射？

谭飞：不管是在职场还是生活中，《浪浪山小妖怪》都提供了一个样本——普通人也能获得局部成功。即便“我”是冒牌的，“我”没取到真经，但“我”救了孩子，“我”也是一个英雄。

在上升通道逼仄的当下，《浪浪山小妖怪》让处于人生迷茫阶段的年轻人更有感触，小妖怪想改变命运，就像他们想改变命运一样。没多大能力也能做英雄，冒牌的到最后也能向正主看齐——可以说，主创很懂年轻人的心，这对电影创作者是一种启示。

让年轻人有感触，感受到创作方的真诚，愿意站在他们的角度，与他们的视线齐平，共同生发各种感情，帮他们解决问题，这样才能赢得他们的心。

年轻人讨厌一种所谓的正义凛然，他们喜欢那些有灰度、有缺陷的人物，觉得那才足够真实。他们已经形成了某种思考与审美的壁垒，电影创作者如果不打破这种壁垒，很难与他们走近。

但我们现在生产的电影，有些还带着成人化的说教，一些创作者还沉浸在旧日的荣光中，姜文的《你行！你上！》就是个例子。姜文没变，但市场和观众变了。

现在的年轻人，看重的是去精英化、去中心化，以及对明星的祛魅。观众不希望看到创作者在他们面前显示权威——你越显示你牛，我越不看你。所以姜文在这个时代的失语，是一种必然。

观众不希望

电影遮遮掩掩、拐弯抹角

而要有直给的情绪输出

《新周刊》：从春节档《哪吒之魔童闹海》的一骑绝尘，到暑期档《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》《聊斋：兰若寺》等片的“神仙打架”，国产动画电影是否会迎来红利期？

谭飞：首先，从万氏兄弟到上海美术电影制片厂，中国动画电影一直表现不俗。我们的动画历史悠久，起点高，加上科技进步，无论是2D还是3D动画，我们都有优秀的人才梯队和技术手段，从世界范围来看也不落伍。其次，动画题材的限制相对较少。就像电影中哪吒在玉虚宫小便的情节，如果是真人出演很可能会被攻击，但不是真人出演，就没有演员被攻击的风险。

（《浪浪山小妖怪》目前豆瓣评分8.5，口碑突出）

现在的舆论环境要求导演、演员不能有“黑历史”。无论线上还是线下，粉丝与“黑粉”的争斗，会让争吵取代艺术本身。而在动画人物中，这些情况是不可能出现的。加之营销号会把真人电影盯得很紧，动辄开骂，甚至完全背离事实，把作品骂成“大烂片”。所以动画电影一直会有红利期，如果操作成熟，盈利的可能性比真人电影更高。但创作者不能一哄而上，观众看疲了也会出现问题。

《新周刊》：今年暑期档，进口影片表现平淡，进口影片真的式微了？

谭飞：大家对好莱坞已经祛魅。好莱坞电影最主要的问题是IP老化。当年IP成功，是因为IP证明了这件事情的性价比合理且保险，但IP炒久了，其剧情、桥段、人物、梗都会老化，年轻观众甚至可能不知道“漫威宇宙”“DC宇宙”的来源是什么。

《新周刊》：由《唐人街探案》系列构建的“唐探宇宙”，之后是否也会面临同样的问题？

谭飞：“唐探宇宙”能持续的原因在于它讲述的是人性，它并非靠大工业、大特效打造的爆米花电影。好莱坞IP往往局限于几个人物，“唐探宇宙”的故事则可以发生在不同背景之下，秦风、唐仁两个主角能面对不同的变化，他们的视野和舞台更大。

（《唐探1900》在今年春节档表现亮眼）

同时，无论“漫威宇宙”还是“DC宇宙”，它们构建的故事往往不是强类型，内容讲的大多是“神仙打架，地球遭殃”，来来去去就是各种打斗和破坏地球。《唐人街探案》系列不同，探案本身就是强类型，可以有无数变化与可能性。

《新周刊》：你曾提出“观众大脑被格式化，追求短平快的情绪价值”，这是否意味着中国电影已进入“以情绪定生死”的阶段？

谭飞：情绪价值已经谈了很多年，去年讨论得最激烈。观众需要一种舒缓、安抚或刺激，甚至需要一种与众不同的、重口味的体验。大家不希望电影遮遮掩掩、拐弯抹角，而是能有直给的情绪输出，让观众产生即时的反应——让他们哭，让他们笑。观众在电影院里追求的未必是质量最好的电影，毕竟审美是有门槛的，但大家想要的，一定是在情绪上让他们有所触动的电影。我们的创作者，其实要把握这种感觉

中国电影的绝大部分收入依赖票房

这很不健康

《新周刊》：从春节档到暑期档，新人导演在哪些方面展现出独特性与潜力？

谭飞：说实话，很多新人导演正在逐渐取代老导演的地位，片方甚至可能不太敢用老导演，因为观众在信息的接受度上，可能更倾向新人导演带来的东西。老导演依旧有才华，但他们在电影语言、手法上，可能稍与年轻观众脱节。而新人导演追求的是精准——观众想要什么，他们就给什么。我们讨论院线电影，结果是最大的参照物。

另外，新人导演创作电影的成本相对较低，其收取的酬劳和阵容费用也较低；老导演的团队非常成熟，但创作成本不低。新人导演执行与推进的速度也往往更快。

就像申奥，我在去年12月给他推荐了一位演员参演《南京照相馆》，到了今年暑期，这部电影已经完成制作并通过审查后上映。这样的速度，会让资方感到其效率更高，性价比更合理。

《新周刊》：今年暑期档的“电影+文旅”“电影+消费”等融合趋势明显，这种“电影+”模式在未来会如何发展？

谭飞：中国电影目前需要解决的问题是其绝大部分收入依赖票房，这很不健康。今年6月，光线传媒董事长王长田在上海国际电影节上提到，中国电影有可能98%—99%的收入都依赖票房，而美国有些电影的票房在总体收入中占比降至40%，但其周边产品销售良好，这就是开源。

中国电影未来需要开发电影周边、衍生品和文旅项目，以减轻其对票房的依赖。否则，仅靠票房这一锤子买卖，一旦失败就难以挽回。

当然，这只是一个发展方向，并不好做。一部电影成功与否，取决于电影本身的影响力。还是要以内容为王，作品本身优秀，后续才能有所作为；作品本身不行，再怎么宣传也无济于事。

《新周刊》：结合暑期档的表现，你对2025年电影市场的走势，有怎样的预测？

谭飞：表面上看，目前这个数字挺可观，但你往后想，繁荣是靠题材和内容决定的。面对介质老化、年轻人娱乐选择变多等现实，我们也提到了，电影面临的种种危机远远没有解除。只能说，我们暂时渡过了一个难关。

希望暑期档不是回光返照。