大家好，我是白雪。前段时间，我们一位会员给我发了一张图，上面是一件造型釉色非常好的龙泉青釉凤耳瓶，他说是在博物馆拍的，但具体信息不记得了，问我这是不是“万声”。“万声”就是那件被日本奉为国宝的南宋龙泉窑青釉凤耳瓶。

我乍一看觉得就是，但仔细一看不对啊，万声是个残的，凤耳修过有毛病的。那就奇怪了，这件器物是哪来的？

南宋 龙泉窑青磁凤凰耳瓶 铭 万声

和泉市久保惣記念美術館

按理说，像这种整体状态非常好，颜色也出色的龙泉，不可能没记录。但确实搜索一遍大脑里的资料库，没一个能对上号。那正好当时天下龙泉在杭州展出，我竟然在展览现场看到了这件器物。原来它是东京国立博物馆的馆藏。但为什么我们以前从未关注过呢？因为这是件赝品，是山寨版，是高仿。它是日本大正三年，诹访苏山仿制的龙泉青瓷。

日本仿龙泉窑凤耳瓶

日本大正三年

日本东京国立博物馆藏

日本诹访苏山制

那么问题就来了，龙泉青瓷全球化时代，销往世界各国，中东在十三至十七世纪也有龙泉青瓷仿制品。

伊朗仿龙泉窑盘

埃及仿龙泉窑盘

14世纪早中期

英国大英博物馆藏

大家看，伊朗的是这样的，埃及的是这样的，离我们印象中龙泉青瓷的模样还是有点距离的吧。但再看日本的，这就是龙泉本泉啊，用这张图完全可以干掉一大批选手了。那为什么当时那么多仿龙泉窑的，唯独日本仿的最到位最像，甚至达到了以假乱真的地步呢？

那关于仿制陶瓷优劣的原因，大家首先会想到就是技术问题。其实日本仿中国瓷器的历史很早了，比如随着唐朝艺术与文化的东渡，日本非常仰慕唐风，就开始仿制一些唐三彩、越窑风格的器物。像受唐三彩影响的奈良三彩，十世纪日本猿投窑还生产仿越窑风格的绿釉、灰釉的陶器等等。那仿龙泉的器物，在十二世纪末，爱知县濑户窑就有，同时它还仿烧一些景德镇窑青白瓷、福建青瓷和白瓷、建盏以及江西赣州窑的产品。但是，即使仿制中国陶瓷的时间持续的很长，但日本的制瓷技术一直是不太行的，它十二世纪仿的龙泉，使用的还是灰釉陶技术，它是没有办法还原出龙泉青瓷的质感的。所以我们看早期日本仿烧龙泉青瓷，是在仿制器型和纹样上做文章。

奈良三彩盘

正仓院藏

十五世纪 濑户窑灰釉尊形花瓶

爱知县陶瓷美术馆藏

直到十七世纪初，才迎来一个突破。有了来自朝鲜半岛以及中国的陶瓷烧造技术，日本才真正开始烧造瓷器的历史。才能够仿烧真正达到龙泉窑釉质、釉色的青瓷。著名的有江户时代濑户窑、美浓窑仿的龙泉青瓷，还有佐贺县锅岛藩生产的龙泉青瓷，质量非常高，这次天下龙泉的展览中也能看到。

日本仿龙泉窑牡丹纹瓶

日本大正元年

日本东京国立博物馆藏

日本宫川香山制

日本锅岛番窑仿龙泉窑青瓷盘

日本江户时代

日本东京国立博物馆藏

所以从这个脉络来看，日本早期仿烧唐宋瓷器为他们提供了技术经验，而十七世纪技术的改进，为日本仿龙泉提供了硬件基础，达到了质的飞跃。

但是问题又来了，先进的制瓷技术其他地区也有，像朝鲜半岛，甚至有些更早就掌握了，龙泉青瓷的传播范围也非常广，但为什么，仍然是日本仿的最有宋韵呢？

我们不妨思考一下，想要仿的像，是不是只要技术到位了就可以？就拿我们现在来说，当今的制瓷技术要比几千年前要更成熟更先进，成品率更高，但是，你看绝大部分仿古的器物，是入不了眼的，能够做到形神兼备的依然很少？为什么？所以日本仿龙泉领先，除了技术条件，必定还有其他原因。

那对比之下，我们就发现。日本想要仿龙泉，其实是有天然优势的，因为除了中国本身，再没有哪个国家有这么强大的龙泉窑的资料库了。要论最受日本人重视的中国瓷器，龙泉窑绝对榜上有名。

比如，日本评定的8件国宝级中国陶瓷中，有3件是龙泉窑青瓷。再比如，1978年东京国立博物馆举办过一次《日本出土中国陶磁》展。展出了东京国立以及日本各地挖掘出土的中国陶瓷文物，据统计本次展出的完整器，龙泉青瓷占到了50%。其余的部分主要是唐代越窑青瓷，宋元时期景德镇青白瓷等。

东京ARUKANSYUURU美术财团 南宋 龙泉窑青磁下芜瓶 （国宝）

和泉市久保惣記念美術館 南宋 龙泉窑青磁凤凰耳瓶 （国宝）

大阪市立东洋陶瓷美术馆 元 龙泉窑青磁铁斑文瓶（国宝）

另外，在日本文化中，也能见到龙泉青瓷的参与度，比如在日本茶道中，龙泉青瓷是重要的茶道具。因为喜欢，日本大量进口龙泉青瓷，这为他们提供了强大的资料库，仿制不是凭空捏造，不是灵感的呈现，它必定是要研究大量的数据标本的。

知名的“玉津园”拍的宣传大片时所展示的茶室插花场景

再者，日本人在数据库强大的基础之上，还有非常好的审美，这就是锦上添花了。日本进口龙泉窑的历史非常长，但他们懂得如何挑选出最具审美的器物，世代传承。从平安时代起，像马蝗绊、千声、万声、青瓷千鸟等等，都是名气与审美兼备的龙泉珍品。

重要文化财 南宋 龙泉窑 青磁轮花茶碗

铭/马蝗绊 东京国立博物馆藏

青瓷筒形瓶 铭大内筒 （重文）

根津美术馆藏

在19世纪末，20世纪初靠购买搜集中国文物而发迹的日本古董商人不计其数，龙泉青瓷依然是他们大肆收购的中国艺术品。比如茧山龙泉堂的主人茧山松太郎，他的发迹就是靠着一只品质极高的龙泉青釉鬲式炉，之后有许多质量上乘的龙泉窑藏品。而如今在拍场上造成轰动影响的龙泉藏品，究其来源，背后依然逃不开日本藏家的收藏经历。想到数量和质量皆精的龙泉窑收藏，坂本五郎、临宇山人等日本藏家的名字，也总是最先闪现。日本人仿佛天生就是优质龙泉的狩猎者。

南宋 龙泉窑青釉纸槌瓶

成交价：4285万 港币

2018年香港佳士得秋拍不凡-宋代美学一千年

那我们看，日本仿烧龙泉，就好比生物里的克隆。强大的资料库和好的审美品位就是基因，制瓷技术就是克隆手段，只有技术，没有基因，复制不出器物。有基因，再有了技术，就是水到渠成的事。所以十七世纪日本掌握制瓷技术之后，没有太费时间，就能制作出精美的仿龙泉窑器物。

当然，也有朋友在看了其他中东，伊斯兰文化国家仿烧的龙泉青瓷，会有疑问，这些地区烧的龙泉不像也就算了，这差得也太多了。这我们也要考虑到胎釉原料的问题，还有一个就是，这些中东国家仿龙泉的需求，并不是要仿的像。日本仿龙泉是因为他们无比崇尚中国文化艺术，尤其是宋代，宋瓷艺术是神圣而令人惊叹的。是由崇拜到模仿。并且无论是典章制度、儒学宗教，还是茶道音乐等，日本都受中国影响至深，两者有着深深的文化趋同性。所以日本理解宋瓷的韵味之美，并尽力还原。然后由需求催生产业，日本不断有优质的仿烧龙泉青瓷作品，也成就了许多匠人名家。

反观其他中东甚至欧洲国家，龙泉窑的全球化，带给他们强烈冲击的是先进的制瓷技术，而审美意识是弱化的，它没有太多文化上的相通性。在这些国家看来，即使能仿烧十分相似的龙泉窑，也是没有必要的事。相比之下，具有异域风格的青花，繁复的彩瓷，更符合他们的审美。

好，今天我们讨论的关于日本仿龙泉窑，发现在技术基础之上，资料库与好品味的重要性。这也是送给现在做仿古衍生器物朋友们的一点小建议。关于这个问题，或许你还有不同的看法，也欢迎给我们留言，我们一起探讨。