豆瓣 8.5 往往被视为极高的评分，意味着一部作品在众多观众和评论家眼中有着卓越的表现。然而，我却想唱个反调。或许这部作品在某些方面确实有其亮点，比如精彩的剧情、出色的表演等，但也可能存在一些被忽视或被过度追捧的瑕疵。也许它只是迎合了特定群体的口味，而并非真正具有广泛的普适性和深度。8.5 的评分可能只是一种集体的情绪表达，而不能完全代表作品的绝对价值。我们应该保持理性和客观，不盲目跟从所谓的高分评价，而是用自己的眼光去审视和评判每一部作品。

最近，电影院终于稍微有了点暑期档的样子。

遥想以前，每年都有所谓的国产保护月，两个月的暑期，只留给国产大片相互厮杀。但最近好莱坞大片越来越在大陆市场不吃香，保护月的必要性也荡然无存。

其实，现在大陆的票房环境，别说好莱坞大片不吃香，是除了某一两部电影外没有什么片子捞得着好。

以前能够和春节档分庭抗礼的暑期档，接连遭遇滑铁卢，如今别说国产大片兵家必争之地了，好莱坞电影来了都得蹭一鼻子灰。

不过还算有点盼头的是，有部电影点燃了不少观众的热情，拉进来一定的客流，给予小小的振奋。

它就是万众期待的，好莱坞电影《F1:狂飙飞车》。

3亿美金的投资，华纳和苹果联合出品，布拉德·皮特主演，《壮志凌云2》导演坐镇。

这部电影的口碑也相当够劲，和片子一样电掣风驰。但票房在全球范围内看来却没有那么疯狂，又是为什么呢？

一部属于大银幕的电影

一般观众们只会把特效拉满和视觉顶级的片子，划分到必须要到电影院花钱体验的类别中。

而《F1》，正好就是务必要到电影院，并且要是激光IMAX、杜比这种顶级视觉和声音的特效厅里，才能够享受到片子的全部魅力。

整部电影，几乎就是奔着如何让你在电影院把F1赛道看爽的目标制作的。

电影不仅邀请来了F1赛事明星和赛事团队来担任监制顾问，电影的拍摄也是跟随着整个F1赛季来进行的。

深入真实的F1赛道，把比赛全程搬上了银幕。

电影中的许多场面，甚至就是通过真实的比赛画面再由CG特效转制而来。

银幕上也会出现许多真实的F1赛事明星，许多桥段与设计也是来自真实比赛中的经典案例，包括中国的F1赛车手周冠宇的名字，也在电影之中。

制作团队想尽一切办法，就是要让所有电影院的观众沉浸地体验。

于是我们能欣赏到大量主观视角反映的赛道画面，配合全片IMAX特殊画幅的代入感，再加上各种飙车、撞车、过弯的细节呈现，甚至比看真实赛道转播还能收获运动细节。

电影也不仅仅只是在呈现赛车与赛车手，而是从整个团队来着手呈现F1比赛是怎样的运转模式。

包括车队经理、策略师、设计师、维修团队等等，方方面面都有涉及。

在呈现赛车竞技过程的时候，镜头来回剪辑、衔接，从各个角度来解释，一场完美的赛事究竟需要什么样的规划。

也就涉及到本片真正的主题：完成一件事需要良好的团队合作。

而搭建起团队合作的方式，就是加强沟通、培养默契，在电影里面呈现如此的内容，就需要文戏来构建了。

但《F1》真正的Bug，就出在文戏上。

一部属于过去的电影

抛开赛车的特殊观赏性，《F1》本质上也就是体育电影。而体育电影的套路，无非就是以下几类：

年轻运动员初出茅庐之路；老年运动员重启赛场光辉之路；老年运动员扶持年轻运动员登上赛场光辉之路...

基本上所有体育电影都很难跳出这几个方向来，《F1》也不例外。

故事讲述的就是皮特饰演的老赛车手，曾经也风采无限，然而因为意外负伤，离开了赛场。

没想到离开赛场几十年之后，他曾经的好友，因为自己的车队找不到另一个车手，求来求去求到了他这里。

于是这个备选的备选，面对着不知天高地厚的队友，不够信任自己的团队，依靠自己的毅力与机智，老骥伏枥，志在千里。硬生生用一个赛季，把团队从濒临破产拉到了登顶夺冠。

之后功成身退跑去加入沙漠越野车队，寻找开车的原始快乐。

相当美式英雄模板化的故事，充满了对于过去岁月的追忆，对于梦想的寻找，对于成功的渴望。

尤其是搭配上皮特，他最近一直在饰演迟暮时代的明星，因为自己早就青春消退，皱纹横生。

整部电影的老男人味，真是扑面而来。

特别是什么老人与新人的观念之争，老人一定是苦口婆心脚踏实地，新人一定是思想摇摆不定，初出茅庐就沉迷成功无法自拔。

还有一定要给皮特搭配金发美女，美女需要从不满老人，夹枪带棒，剑拔弩张，到随着接触深入，比赛成绩上升，美女开始芳心暗许，最终干柴烈火，自荐枕席，颠鸾倒凤。

《F1》的故事仿佛是从好莱坞上个年代的仓库里挖出来的体育片古董，只是增添了一些崭新的特效技术。

电影在构思团队如何赢得比赛，如何真正建立起团队协作，如何规划比赛的布局与设计，但有用的文戏少得可怜。

特别是无数次擦着规则红线，冒着生命危险换来的成功，几乎就是把看惯比赛的车迷的逻辑，按在地上摩擦。

当然，也要考虑到《F1》毕竟还是一部电影，即便有专业人士坐镇监制，也需要拿一些电影的技巧来调动普通观众的情绪。但遗憾的是不去考虑与现实存在差异的毛病，《F1》依旧不是文戏足够扎实的电影。

它只是符合好莱坞水平线的标准剧本，拿着模板化的内容去勾连顶级工业制作。

故事的趣味性也全部给赛车画面让渡，完全没有什么特别之处，所有的角色都缺乏真正的成长与性格，一切变化都显得相当儿戏。很难想象它竟然能够凑出来150分钟，是为了让大家多吹一会空调吗？

一部需要学习的电影

《F1》为什么没能吸引来更多的票房，或许已经很明显了。

虽然拥有着绝对值得体验的赛车场面，但赛车终究还是不够大众的运动。

真正喜欢看赛车的观众，进入电影院看到《F1》之后，只会想到不够严谨的Bug，想到熟悉的赛事场面，再想到为什么不能省这点电影票钱，去买张真正的比赛门票。

《F1》精心描摹的逼真画面，会让这批观众更加关注到桥段上设计的不现实，进而，产生巨大的割裂感。

而那些对赛车和比赛原本就不怎么感兴趣的观众，他们对于《F1》的要求就只是另一部《速度与激情》。

《F1》的创作团队们精心构建的关于比赛的科普式情节与画面，对于比赛团队的文戏描摹，只会败坏他们看特效画面的兴致；《F1》内容的编排模式对于这些观众来说，就仿佛要看A片时，突然插入一段生理知识讲解。

其实体育电影，归根到底核心是电影。还原赛事场面，应该是为了辅助电影，塑造角色的手段，而不应该本末倒置。

比如曾经狂揽奥斯卡的《百万美元宝贝》，除了扎实的拳击训练与比赛过程之外，更扎实的，是塑造的几个立体饱满的角色。

而电影的结尾更是突破了传统体育片的英雄胜利叙事，为我们带来的是无比悲壮的残酷现实，让观众们直面体育明星们可能要面对，或是正在经历的伤痛与搏命。

相比之下，《F1》虽然也设定了主角的伤痛经历，但伤痛成为调动观众紧张情绪的工具，只是推动爽感结局。

而现实中赛车手面临的危险与伤痛，在整个电影中轻轻揭过，悄悄放下，缺乏对于角色的细致思考。

从某些角度来看，《F1》对于人物的深入程度甚至还比不上《飞驰人生》。

好莱坞也早有拍摄赛车题材的《极速风流》《极速车王》，可以当作范本。

这两部作品虽然没有《F1》制作那么精良，但在视觉层面达到的刺激绝不输于《F1》。他们的成果，都是建立在对于情节与角色的用心打磨上，提供不一样的视角，跳出模板化的设定。

希望《F1》能让所有电影工作人员了解，技术永远只是辅助，真正打动观众的是你塑造的故事世界和描绘的人物。

在呈现赛事现场上，你永远抵不过真正的比赛。

不要主动地把珍贵的电影院，把伟大的银幕，拱手送给体育，变成赛事转播的另一个场地。

本文来自微信公众号：局外人看电影，作者：Ming