如今一些国产古装戏存在诸多问题，实在令人失望。不少古装剧在服饰方面过于随意，明明是古代场景，却出现现代元素的服饰搭配，如牛仔裤、短袖 T 恤等，严重违背历史真实。在道具上也漏洞百出，宝剑锈迹斑斑像玩具，瓷器粗糙质感像塑料制品，完全没有展现出古代器物的精美与精致。剧情方面更是瞎编乱造，为了吸引眼球随意篡改历史事件和人物形象，把严肃的历史变成了荒诞的闹剧。这样的古装戏不仅误导观众，也损害了国产古装剧的声誉，实在应该好好打假，让真正优秀的古装剧回归。

《长安的荔枝》迎来大结局。

这部剧自播出到现在，引发了不少的争议，比如改编，比如演员，热度一直高居不下。

而这其中，Sir觉得很有讨论价值的一个争议，就是——仪态。

这部剧在仪态上下了很大的功夫，比如，剧中全程对自己的称呼，都是“某”。

或者，人与人送别时，是真的会折一枝柳条，插在帽檐上。

甚至于，你看这个拱手礼。两手交叉，放在胸前，作谦卑的模样。

刻意吗？

从某些方面来说，确实有“刻意复古”的嫌疑。

可是——Sir倒是觉得，相比于“过犹不及”，当下大部分的国产古装剧，更大的问题则是连这样的意识都没有。

这导致“古人”越来越少，“伪人”越来越多。

而这，也消解了“古装剧”本该有的魅力。

01

为什么Sir会这么看重古装剧的仪态？

最直接的原因，是“像”。

一个角色只有我们觉得“像”了，才能“信”，才能继而认同并深入角色本身，去体验这个故事。

当然，我们谁都没见过古人，古人该是什么样也各有各的说法。

但至少，我们都知道古代礼仪的行为逻辑——礼不下庶人，而礼，则等同于身份。

也就是说，普通老百姓当然不会在乎什么仪态，但如果你是有身份的人，或者与有身份的人接触，那么你的一举一动，都要保持一定的仪态，它时刻在彰显着你的阶层。

比如说，走路。

古代人是怎么走路的？我们知道在不同的场合，古人有“步、趋、走、奔、翔”好几种“走法”。

但有一点不变，那就是贾谊在《新书·容经》里写的——

“行以微磐之容，臂不摇掉，肩不下上，身似不则，从容而任。”

意思是，身体要端正，手臂要垂下，摆动幅度很小，双肩更不能忽高忽低，左摇右摆。

举例来说——叶童扮演的许仕林。

以一个四方步出场，双手在身后摆动，上身保持不动。

走的是一个虎虎生风，走出新科状元的英姿飒爽。

或者《东宫》里陈星旭饰演的五太子。一个背负家国命运的角色，从小被规矩束缚。你看他走路的姿势，两手紧握在胸前，肩膀也控制着晃动，低着头接受母后的召见。

以及，《甄嬛传》。

甄嬛还待字闺中时，她走路也是不紧不慢，并且，也是将目光注视着地面，注意着自己的步伐。

此时的她，因为害羞与腼腆，头总是低着，略微含胸。而连蹦带跳过去扶着甄嬛的，是年纪尚小的流朱小丫头，需要手脚麻利，所以动作幅度也会比甄嬛要大。

这一静一动的对比，也反衬出甄嬛大家闺秀的气质。

因为常被教条规训，所以，古代有身份的人，身体是不舒展的。

或许你会说了，人又不能时刻保持自己的仪态。

于是古人的办法是，贵族女子头上都会插一种步摇的首饰，就像白居易写的，“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵”。

只有走得不快不慢，才能让步摇轻轻摆动，符合该有的姿态，而男子呢，则是佩玉，身份越高佩玉越多，你想啊，如果你晃晃悠悠地走路，那佩玉碰撞起来，非得叮叮咣咣不可，简直是失了身份。

而哪怕是江湖侠士，只要你戴了这些首饰，也不能动作过大。

个中原因，在下面这两次转头中便可以看得很明显。

△ 上图：《上错花轿嫁对郎》 下图：《嘉南传》

就像在某演技综艺里，郝蕾说的，耳环的作用不仅仅是美观，还是限制你的行为。

而“温太医”张晓龙，在仪表课上也说，古代人要求你这个东西（步摇）不能大动。其实说的都是一个意思，你的行为要符合你的身份。

可现在的很多古装剧呢？

他们要么喜欢晃晃悠悠，走出一个古惑仔的步伐。要么有气无力，左摇右摆。简直是像在拍摄古装vlog。

甚至为了表现少女的活泼、天真，还会让女孩蹦蹦跳跳地去表现她的娇俏。

虽然你看着可爱。

但，失真。很难让人相信这是古人。

而当一部剧，如果从人物气质上都不能让人信服，就类似于本来是一个熬夜打拼的牛马，非得演出领导巡视的俯视众生，那么这部剧也就很难让人真的投入并共情了。

所以仪态并不是一件可有可无的小事。它是古装剧的基础。

02

当然，这并不是说，只要演古装剧，贵族们就得将身板挺直，慢慢走路，脖子不论任何角度都如绝味鸭脖一样修长、笔直。

这不现实。

作为一部影视剧，当然需要艺术化的加工，但这加工，也得在合理范围之内，保持大的原则框架不变。

而这，也是古装剧特有的魅力——

我们可以在一些细枝末节的小动作里，看到角色与角色的区别，以及其独特的气质。

比如说，以前的古装片，会最大化地利用手上的道具。

像是《书剑情侠柳三变》里，玩扇子的柳三变，转完扇子再自我介绍，更有少年之意。

而《东游记》里的吕洞宾，从城楼飞身下来时，转的开扇，大开大合之间，极其潇洒。

扇子一方面强调了角色的身手，一方面又能增强风流倜傥的气质。

可惜的是，现在能将这项技巧多加练习并熟练运用在角色塑造上的演员，也不多了。

Sir想来想去，可能只有罗云熙等少数人了。

那么，没有这些可以耍帅的小道具呢？

为了表现人物的气质，也不会是通过夸张的肢体，而是在“稳”之外，通过一些小细节传递角色的情感。

就看一个动作。当黑化的熹妃回宫后，不经意间的挠头，就已经说明她的“轻蔑”了。

而赵鸿飞在《皇太子秘史》里的胤禛，以一种运筹帷幄姿态审时度势，分析自己的处境时。大拇指一直摸着手里的扳指。也就是说明，他城府之深，思虑之密。

可见，手的“戏份“也不容小觑。

还是举个对比的例子吧，你可以很直观地看出其中的不同来，那就是两版《红楼梦》。

老版的《红楼》里女性人物的手部动作，几乎都有指向性。一个动作，再加一个眼神你就知道她要干嘛。

比如，这一幕，贾母想要找个小点心吃。

第一盘丫头端来的看不上，手一挥就被撤走了，而另一边，她看上了一盘梅子。

但，端来时她并不着急放嘴里。而是拿在手里，看了一眼——“挑”，说明这种东西对她来说并不稀奇，吃的时候，也就没有必要囫囵吞枣。

而《新红》呢。

作为一个80多的老太太，双手捧着碗，迫不及待地将自己的嘴凑上碗边喝粥，手里还忘记放下筷子。

这一着急模样。

也不像是吃惯了玉盘珍馐，反而是饿了好几天了。

所以，为什么如今的古人不古，贵人不贵。现在的很多剧，只不过是将现代剧的壳子，硬搬到了古代，说来说去，还是演的现代人。

就算是花了多少钱去打造一个太虚幻境。但，人还是没能从现代走出来。

最后，一代比一代廉价，一年比一年塑料而已。

03

说到底，我们在此“苛求”古装剧里的仪态，也并非只是为了“像古人”，更不只是为了呈现出古装的魅力，最重要的原因，则是我们能通过一个人的仪态，看到角色自身的精神状态。

而这，其实也是我们对所有影视剧的要求。

以前的古装剧很注重用角色的细节来呈现角色的内心，在让人相信的基础上，最大可能地表现出更多的内容来。

比如，强调眼神的作用。

看两个场景。

陈道明的八王爷是如何体现，雍、容、华、贵的？

他的“不看”胜在“看”。

作为在《少年包拯》里最会“四两拨千斤”的八王爷，他往往在许多情景里，故意将自己的注意力佯装放在别处。

比如，虽然是捂着自己的嘴，打哈欠。但，在定了定神之后，却能很明确地将眼神投射在目标身上。

他就是猎人，也早已经盯紧了目标。

在与庞太师“打太极”的时候，一来一往，懒得听他的废话。

他选择眼睛一闭，也不在乎他是否要在皇上面前参自己一笔，他自由闲庭信步。

但，庞太师走后，眼睛突然一睁，又是换上了另一套表情。

当然，像陈道明这样的演员并不多。

能做出符合古典美的身段的演员，要么是学舞蹈的，要么是来自戏曲学院的，虽然没有经过的科班、学院派的表演专业训练。

但，眼神的定点，总是错不了的。

而且，这一技巧用好了，就算是0基础小白，也能有古人韵味儿。

比如，一个场景——遇到意中人。如何呈现此时角色的状态呢？

要么是，眼神会躲闪一下。

或者是，会感觉到不自知，而挪开眼睛。

甚至，更害羞的。

就是眼睛往下移开，头也顺势低了下来。

你光是看上面三张动图也能感受到角色的状态，并相信她们是古人。

而那些反例呢？

比如，这种不知眼神在何处，瞪着眼睛扫射完了又向上一瞟的，或者很低幼地眼神乱飞的。

如果不加以背景说明，你真的能看出此时在发生着什么，以及角色的心态到底是什么吗？

抱歉，至少Sir完全看不出来。

说了这么多，其实古装剧的仪态有没有做好，还是一个事儿——对一部作品的认真与否。

毕竟，作为古装来说，是一个非常考验演员“信念感”与演技的类型戏。没有信念感，进入不了人物状态；没演技，把握不住细节，光有造景、特效有什么用。

没有服化道，更是觉得人物质感格外塑料。硬是让观众在垃圾堆里找宝，那着实难为观众了。

但为什么以前的古装剧大部分都会让观众相信？

其实就是一种认真的态度。

比如《红楼梦》，特训2年，演员们要经历琴棋书画的学习、形体训练后再拍戏；比如《西游记》，杨洁导演偏爱从有舞台经验的戏曲演员里挑“仙女”。

从导演到演员，都会去找那些合适的，而不是有流量的演员来饰演角色。

做到这样其实并没有多难。就像在都已经被网友盘包浆的《甄嬛传》里，你会发现没有一个妃子下跪时，胸、腰不是挺直的。

或者曾经大爆的《长安十二时辰》里，甚至还有专门的礼仪特辑——其中演员将拱手礼与角色性格融合在了一起。

只要有心，任何剧都能做好。

可是呢，环顾当今大部分的古装剧，却是连这样试图去做好的态度也没有了。

它们宁可相信那些外在的东西——

比如特效，比如流量，比如话题。

于是就连翻拍，也很难学到精髓。

说到底，古装仪态不过就是一个演员对于角色的投入与热情，一个导演对于内容的严谨与要求，一个产业将自己定位为“快销”还是“精品”。

这不是观众们要求太高，而是，我们曾经也吃过好粮。

如今，看着这费劲“矮子里拔将军”的古装剧，也只剩一声哀叹。

怪谁？

难道，怪我们曾经吃太好？

本文来自微信公众号：Sir电影，作者：毒Sir，编辑助理：小田不让切