在那古老的岁月里，一条驿道如时光的脉络贯穿长安。它见证了一场场惊心动魄的故事，其中最为传奇的便是两场生死赌局。

驿道上，运送荔枝的队伍日夜兼程，那一颗颗鲜红的荔枝承载着帝王的宠爱。为了保证荔枝的新鲜，众人不惜赌上性命。一场赌局是在恶劣的环境下能否按时将荔枝送达，那是速度与时间的较量；另一场赌局则是在途中遭遇各种险阻时，能否守护好荔枝的安全，那是生死与责任的对决。

这条驿道，因这两场生死赌局而变得神秘而壮烈，它仿佛是历史长河中一颗璀璨的星辰，照亮了长安那繁华却又残酷的过往。

在追《长安的荔枝》。35集，可以视为原著的 plus 版。

所有东西一旦plus起来，就意味着奔向丰富、豪华、顶配去了，哪怕是一杯奶茶。

书的篇幅不长，读完就在想——我要是把它影视化，该怎么做呢？

这大概是每个好读书的人都会玩的脑力游戏。

如果原汁原味地呈现小说，那就是一个唐朝牛马为了一个不可能完成的任务遭老罪了。

除了主人公李善德外，其他角色血肉难称丰满，甚至有点NPC的感觉。大概十集足矣。

可我立了个十集的项目，哪个老板会来投呢？广告商的利益如何体现呢？平台的权益如何满足呢？

没那么简单，就像在天宝年间，跨越五千里路送荔枝鲜一样，不简单。

这“长安的荔枝”必须“大”起来。

剧版一开始，李善德的老婆就没了。

我说，没了好啊。

小说中，她的存在感就不强，唯一印象深刻的是李善德对初识老婆时的一段回忆：“少女柔软的身躯紧紧贴在他脊背上，脚下是千仞的悬崖，掺杂着危险警示与水粉香气的味道，令他产生一种微妙的愉悦感。”

能理解这种青涩懵懂的感情，但放置到整个故事中，对情节走向的推动力略显不足。

李善德做“荔枝运输实验”抽空回家一趟，只提到“夫人正在灶前烧饭”，便再无着墨。

一个有追求的剧集不该有完全“工具人化”的角色存在（尤其还是个女性），所以剧中设计成李善德丧偶是妙笔，仅保留父女相依为命的模式，将情感浓度放到最大，也对情感的维度做了扩容，人物的性情更浓烈。

说到“性情”，剧版最大的亮点就是——增加人物互动。

譬如李善德和闺女的情感呈现，他们之间的亲昵，临行前“托孤”的哀戚，千里外的一封诚挚家书，还有小孩令人揪心的“懂事”，经过演员的演绎，非常令人动容。

不要小看这点啊。读小说时，我们沉浸在“我倒要看看这荔枝如何运到长安”的好奇心上，对李善德之外人的情感是见不到的，或者说是忽视的。

“职场甩锅学”是小说的根脉之一。书中描写李善德被设计接到“作死任务”时，同僚被归拢为一个整体形象出现，且只有一个简单的动作——“恭贺起来”。

而剧中展现的就有层次多了——挤眉弄眼的、起哄架秧子的、暗自窃喜的、如释重负的，有语言，有表情，有动作，精彩的群像戏。而观众则很容易代入到自己的职场中——这真像我的sb同事，李善德啊，你拿这份俸禄真是太憋屈了呀。

再有剧版最大的改动就是加入了另一条线——由郑平安勾连的朝堂争斗。

岳云鹏演得确实好，比师弟们好。

这条线的加入，我的理解是——长安这个地方太复杂，而最复杂的是人。如果只是李善德的单线，剧集很容易变成“如何为荔枝运输保鲜”的农业片、科普片了，这点在阅读小说文字时是感觉不出来的，但影视化后就会变成一个大BUG。

好，郑平安的加入，“运荔枝”就变成权力斗争的具象化，“不可能完成的任务”的多维游戏化：需要更多的关卡，更多的Boss。

深度、趣味性、复杂性立马提升了。

重点是上文提到的更多的交互。人与人的交互，人与环境的交互，关系与关系的交互，这是优秀影视剧的底色。

不是有些道行浅的观众的评价：注水。

人物的丰满，不是靠人物自己在那喊口号、做第一视角驱动的行为，而是在复杂的环境与人物关系中呈现角色的性格。

《长安的荔枝》作为一本畅销书，剧版能借上人气，但也会削弱剧集的悬疑性：大多数观众知道结果了。

如何在这样的背景下还能增加可看性呢？

我目前追到第10集，似乎找到了答案，专业还原大唐盛世的风貌，台词既有书里的专业化，也有基于收视人群的通俗化，还有小说中扁平人物的丰富化。

“胡旋舞”原只在唐墓壁画中见过，书中也只说是“旋转，状如陀螺，飘飘然如飞升一般”。我都想到导演的内心戏——马伯庸啊，你闲笔两句，我可是得出画面的呀。

当郑平安在席间扭动肥硕的腰肢，千圈万转，故作媚态，取悦权贵，元稹笔下：“骊珠进珥逐龙星，虹量轻巾掣流电”可不就是这般吗？再想到《旧唐书》云：“安禄山晚年益肥壮，腹垂过膝，重三百三十斤，每行以肩膊左右抬挽其身，方能移步。至玄宗前，作胡旋舞疾如风焉。”

“谄媚”二字就在剧中郑平安沉重肉身却化绕指柔的差异里具象化了。

导演曹盾先生对色彩的把控在《长安十二时辰》里十分为人称道，在本剧中，他的视觉审美水准依旧在线，长安城墙的红，坊间屋子的黄，岭南热气蒸腾的绿，组成了缤纷的大唐。

还有“折柳送别”这些唐朝礼仪上的细节，剧组都用心还原了。

台词方面并不泥古，涉及唐代专有名词时则一板一眼，毫不儿戏，譬如“香积钱”，语出《维摩诘经》，极为考究。

而到了“胡商”苏谅出场，他就是个乱用成语的家伙，贡献了不少名场面，且符合大家对外国人说中国话不求甚解的一贯印象。

不过书中提及多次的“本地有句俗谚，做人最重要的就是开心”这个TVB的老梗就没出现在剧中。这个取舍的细节，证明导演组知道现在观众的笑点在什么一个水位。

我做上述评价，不是在小说与剧集之间选边站。

我看了一段马伯庸的采访，觉得此人格局甚大，他讲的大意是：剧集帮他填了不少坑。

要知道，原著只是马伯庸写长篇之余突生灵感花了11天换换脑子写就的短篇。

有些人物或情节没展开，只是体例限制而已，并非笔力不逮。

现在剧集出来，我觉得这是一种双向奔赴——马伯庸开历史的脑洞，制作方开马伯庸的“脑洞”。

这种“共创”与“反哺”应该成为一桩美谈。

长安的荔枝“大”了起来，我是赚到了——导演，既然开了脑洞，草蛇灰线、伏脉千里，如何合到“一骑红尘妃子笑”，我可太期待了。

我记得那个盛夏，翻阅“长安的荔枝”，心里也是对马伯庸如此嘀咕。

本文来自微信公众号：三表龙门阵，作者：三表的表