李媛媛与朱媛媛，宛如两颗璀璨星辰，各自散发着独特的光芒。李媛媛的美如江南烟雨般婉约，她的眼眸中藏着无尽的柔情，一举一动都透着细腻与优雅，仿佛是从古典画卷中走出的女子，散发着岁月沉淀的韵味。而朱媛媛的美则似热烈的骄阳，她的笑容能点燃整个世界，那股活力与灵动在她的表演中展现得淋漓尽致，如同春日里最鲜活的花朵。她们虽风格迥异，但都在演艺的天空中留下了永恒的印记，一种美在婉约中，一种美在奔放里，共同构成了影视艺术中那道绚丽多彩的风景线，让人们为之沉醉，为之着迷，见证着同一种永恒的魅力。

饰演董竹君时，我懂得了女性可以多么坚韧；如今真正面对生死，才明白表演不仅是职业，更是修行。

——李媛媛

如果我的表演曾温暖过你，请把这份温暖传递下去。

——朱媛媛

小满时节的午后，我正伏案修改“王琦瑶与阿宝”的文章，水水突然发来“著名演员朱媛媛去世，终年51岁”的消息。紧接着，歌唱家雷佳转发的朋友圈也印证了这突如其来的噩耗。

我盯着手机，久久怔愣——如此年轻的生命啊！我在对话框里给水水写道：“朱媛媛去世的消息让我瞬间想起了饰演董竹君的李媛媛，两位山东籍的表演艺术家，一位来自济南，一位生于青岛，竟都陨落在癌症的魔爪之下。”水水提议为她们撰文纪念，我沉吟片刻后回复：“容我好好思量。”

记忆中的李媛媛，曾被媒体如此评价：“李媛媛面相很善，美而不艳、媚而不妖，温润如玉、柔情似水，漂亮得让人过目不忘却又毫无侵略性，曾被誉为中国最美丽的女演员之一。”

她眼波里流转的温柔与坚韧，至今仍鲜活如初；而朱媛媛那枚随着灿烂笑容跃动的小虎牙，永远定格成银幕上最灵动的印记。

她们的名字里都嵌着两个“媛”字，仿佛命中注定要在银幕上绽放芳华。一位是温婉典雅的上海名媛，一位是灵动质朴的温暖姑娘；一位在20世纪90年代惊艳荧屏，一位在新世纪里温暖人心。

李媛媛与朱媛媛，两位来自山东的女演员，用截然不同的表演风格，塑造了无数令人难忘的角色，却在生命的终章里，留下相似的遗憾——她们都走得那样早。

这些以生命淬炼艺术星光的女性，恰似暗夜中的萤火，在时光长河里明明灭灭。让我们点燃心香一炷，向那些被病痛带走却永驻光影中的灵魂，默然致意。

一、不同时代，同样闪耀

李媛媛（1961~2002）的成长恰逢文化复苏年代。作为上海戏剧学院恢复招生后的首批学员，她与同窗宋佳、郭凯敏共同见证了新时期文艺的萌芽。

1983年，她参演《李冰》出道，那张融合了古典与现代美的面孔立即引起了关注。

而朱媛媛（1974~2025）的崛起则伴随着市场化浪潮，中央戏剧学院毕业时正值影视产业转型期，她1998年凭《贫嘴张大民的幸福生活》走红，恰好填补了平民化叙事的需求空白。

2000年9月，李媛媛被查出患有宫颈癌，随后进行了手术和放化治疗。

2001年11月，她因主演电视剧《世纪人生》中女主角董竹君荣获第十九届中国电视金鹰奖观众喜爱的女演员奖，组委会破例让她在病房中接受了这个金鹰奖，彼时她正怀抱新生婴儿。

2001年12月，李媛媛接受央视《东方之子》栏目采访，后该栏目以《李媛媛：珍爱生命》为题播出了对病中李媛媛的专访。2002年10月20日，因病医治无效在北京逝世，终年41岁。

而二十年后的朱媛媛，则隐瞒了自己的病情，在拍摄《我的姐姐》时，刚做完化疗的她在片场偷偷吃止痛药，将隐忍的母爱演绎得淋漓尽致。

两位艺术家在病榻上的选择惊人地相似。李媛媛将病房变成书房，床头常年放着《演员的自我修养》和未完成的表演笔记，她曾对探望的学生说：“疼痛会过去，但角色会永远活着。”

朱媛媛则在化疗期间整理演出心得，用手机录下对年轻演员的建议：“真正的表演不是展示技巧，而是传递生命的热度。”

她们最后的创作都指向了崇高的精神向度。李媛媛在病危时坚持为《生命烈火》配音，声音虚弱到需要放大三倍才能使用，但导演坚持原样播出：“这是用生命完成的表演课”；朱媛媛在视力模糊的情况下，仍通过语音为科幻电影《海洋传奇》配音，制作组后来发现，她饰演的母亲角色最后台词“要勇敢啊”，正是她留给世界的告别。

当我们观察两位艺术家的最后轨迹，会发现一条清晰的精神脉络：艺术创作成为她们超越死亡恐惧的舟楫。

李媛媛在日记中写道：“饰演董竹君时，我懂得了女性可以多么坚韧；如今真正面对生死，才明白表演不仅是职业，更是修行。”朱媛媛则在最后的朋友圈留下：“如果我的表演曾温暖过你，请把这份温暖传递下去。”

二、艺术气质，各具魅力

上海滩的旗袍与北京胡同的布衫，旧式美人的眼波流转与温婉女子的虎牙粲然，时代洪流中的沉浮与柴米油盐里的坚韧——李媛媛与朱媛媛，两位同音不同命的演员，用她们截然不同的艺术气质，共同编织了中国影视记忆中最为动人的篇章。

李媛媛的美，是工笔画般的精致。在《上海一家人》中，她饰演的若男身着旗袍的剪影，与黄浦江畔的灯火构成一幅流动的民国画卷。而《世纪人生》里的董竹君，从被迫堕入风尘到创办锦江饭店，李媛媛用细腻的表演诠释了何谓“柔而不弱”——她低垂的眼睫下藏着倔强，轻抚茶盏的手指间透着力量。

这种将时代重量化为举手投足间气韵的功力，使她成为演绎旧上海传奇的不二人选。在《围城》中，她饰演的苏文纨一袭阴丹士林蓝旗袍，将知识女性在婚姻围城中的困顿演绎得令人心碎，那个站在雨中等候的背影，成为中国电视剧史上最富文学质感的画面之一。

而朱媛媛的艺术魅力，恰似一幅鲜活的水墨写意。在《贫嘴张大民的幸福生活》里，她饰演的李云芳穿着洗得发白的的确良衬衫，端着搪瓷盆在胡同里穿梭的模样，活脱脱是从老舍笔下走出来的北京大妞。她嘴角那颗俏皮的小虎牙，笑起来时眼角的细纹，都成为角色最自然的注脚。

在《家有九凤》中，她将“七凤”这个角色塑造得如此真实可信——那些为柴米油盐发愁时的蹙眉，听到邻里闲话时的白眼，安慰姐妹时的拥抱，无不散发着生活本身的温度与质感。朱媛媛的表演总让人相信，她就是那个住在隔壁、会借你半勺盐的热心大姐。

悲剧与喜剧在她们手中呈现出惊人的艺术张力。李媛媛擅长在静默中爆发力量，电视剧《香港的故事》里郑阿带站在维多利亚港边那个长达三分钟的无言镜头，将香港百年沧桑尽收眼底；

而朱媛媛则能在笑声中埋下泪点，《浪漫的事》中她一边擀饺子皮一边数落丈夫，突然红了眼眶的瞬间，让观众在会心一笑后心头一酸。这种截然不同却同样动人的表演美学，构成了中国女性角色塑造的两极。

三、角色塑造，深入骨髓

1990年，在经典之作《围城》的拍摄片场，那是一个充满创作激情与艺术探索的时光。李媛媛为了将苏文纨这一复杂而独特的民国知识女性形象完美呈现，精心设计了标志性动作——用绢帕轻拭嘴角。这个看似简单的动作，实则蕴含着深厚的文化内涵和情感密码。

在那个新旧交替、思想碰撞激烈的民国时期，知识女性们外表优雅端庄，内心却压抑着诸多情感。苏文纨亦是如此，她在婚姻的围城里进退两难，对爱情既有着期待又有无奈的妥协。

李媛媛通过这个轻轻一拭嘴角的动作，将苏文纨那种欲说还休、压抑在心底的情感巧妙地传递出来，使得这个动作成为诠释民国知识女性压抑情感的经典符号。

而李媛媛对角色历史质感的精准把握并未止步于此。1996年，在电视剧《香港的故事》中，她将这种对角色的深刻理解进一步升华。《香港的故事》跨越了五十年的历史长河，展现了香港从动荡到繁荣的沧桑巨变。李媛媛通过细腻的表演，将角色在大时代背景下的挣扎、奋斗与坚守展现得淋漓尽致。每一个眼神、每一个动作、每一句台词，都带着那个时代的印记。

时间来到了2005年，朱媛媛在《家有九凤》中创造了“七凤”这一令人难以忘怀的角色。与李媛媛所塑造的民国知识女性形象不同，朱媛媛的“七凤”充满了生活的烟火气。她用嗑瓜子、甩围裙等生活化表演，构建出了新世纪平民女性的生存美学。

“七凤”不是那种高高在上、遥不可及的完美女性形象，而是一个生活在胡同里，每天为柴米油盐发愁、与邻里街坊有着各种琐碎故事的普通女性。朱媛媛通过细致入微的表演，将“七凤”的性格特点展现得栩栩如生。

值得回味的是，她们在生命后期都触及了“母亲”角色的深层表达。李媛媛在《世纪人生》中演绎董竹君送别子女赴延安的戏份时，现实中正孕育着新生命。

在拍摄现场，李媛媛将自己对新生命的期待和对角色离别的不舍完美融合。这场戏的悲痛与坚毅成为她表演艺术的巅峰，她用精湛的演技将董竹君这位伟大母亲的形象刻画得惟妙惟肖。

朱媛媛2020年在《送你一朵小红花》里塑造的癌症患者母亲，也将观众的内心深深触动。那些强颜欢笑的特写镜头，如今看来竟似命运的谶语。

朱媛媛深知癌症患者母亲这个角色的复杂性和情感深度，她通过细腻的表演，将母亲内心的痛苦、无奈、坚强和对子女的爱一一展现出来。她在镜头前强忍着泪水，努力维持着微笑，为子女撑起一片天的画面，让无数观众为之动容。

李媛媛所处的90年代，影视创作仍延续着文学改编的厚重传统。她饰演的董竹君、苏文纨等角色，承载着知识分子对历史的反思。在那个时代，文学作品是影视创作的重要源泉，创作者们通过影视的形式将文学经典搬上银幕，传递着深刻的思想和情感。

而朱媛媛活跃的时期，正是中国影视工业化加速阶段。在这个阶段，影视制作更加注重商业诉求，但也面临着艺术真实的挑战。朱媛媛的表演恰如其分地平衡了商业诉求与艺术真实，如2016年在《小别离》中，她既完成了喜剧人物，又深刻呈现了中产母亲的焦虑，为观众带来了一场视觉和心灵的双重盛宴。

四、生命绝唱，永恒启示

命运对这两位艺术家开了残酷的玩笑。李媛媛在人生巅峰时期罹患癌症，却以惊人的毅力完成了遗作《生命烈火》聚焦消防员的拍摄，她在病床上修改剧本的身影，恰似她饰演过的那些在绝境中开花的女性一样。

朱媛媛患病后参演的电影《我的姐姐》聚焦当代女性困境，她饰演的姑妈在厨房削苹果的长镜头，将市井女性的隐忍演绎得淋漓尽致。她凭借该影片获得第三十四届中国电影金鸡奖最佳女配角奖及第三十六届大众电影百花奖最佳女配角奖。

李媛媛与朱媛媛都在艺术生命最成熟的阶段猝然离世，留下太多遗憾和未及完全绽放的角色。她们的离去，一个如秋叶之静美，一个似夏花之骤谢，却同样令人痛惜。

这是一篇向她们致敬的“双媛记”，她们一个像旧上海的月份牌美人，一个像北京胡同里的阳光；一个在悲剧里升华，一个在喜剧里永恒。

李媛媛和朱媛媛，用不同的方式诠释了女性的坚韧与温柔，而命运却给了她们相似的结局。或许，艺术就是她们对抗时间的方式——角色永远活着，而她们，也永远活在这些角色里。

这或许正是她们对生命的终极追问——如何让虚构的角色获得真实的生命。而观众的记忆，终将成为最公正的史册：那些定格在胶片上的微笑与泪光，比任何墓志铭都更永恒。

她们的生命终章给予世人三重启示：

其一，真正的艺术家会将职业伦理升华为生命信仰；

其二，苦难的价值不在于被歌颂，而在于如何将其转化为照亮他人的光；

其三，艺术作品的生命力往往与创作者的生命强度成正比。

正如李媛媛塑造的董竹君成为女性独立的精神符号，朱媛媛演绎的坚毅母亲们构建了当代中国人的情感档案，她们用双重生命——肉身的与艺术的，完成了对永恒的书写。

如今，当我们重温《世纪人生》中董竹君在锦江饭店擦亮第一只玻璃杯的镜头，或是《送你一朵小红花》里那位母亲在医院走廊强忍泪水的微笑时，会突然明白：

真正的艺术家从不会真正离开。

在光与尘之间，在传奇与平凡之际，她们用生命演绎的艺术，将继续在每一个被角色打动的瞬间重生，在每一代观众的情感记忆里，完成着永不落幕的表演。

斯人虽逝，星河长明；

一路走好，懿范永昭！