在如今的演技综艺领域，曾一度辉煌的演技表演如今似乎渐渐失去了其原本的光芒。曾经那些让观众为之惊叹的演技瞬间，仿佛渐渐成为了过去。综艺舞台上，演员们有时过于注重表演的形式和技巧，而忽略了内心的情感表达，导致表演显得生硬而缺乏感染力。观众们期待的是能真正触动心灵的演技，而不是仅仅停留在表面的浮夸。这种失去演技的现象，不禁让人担忧演技综艺的未来走向，希望能重新找回那份对演技的敬畏和追求。

虽然演技类综艺总被观众诟病，但没想到会走到今天这种地步——只产话题，无关演技。

作为综艺品类，我们不应该对演技类综艺中“演技”的含量期待过高，但当其沦为一个个笑点，也是让人不免唏嘘。

曾经，演技类综艺辉煌一时，虽然也有“章子怡扔鞋刘烨”“你清醒一点”的抓马搞笑名场面，但也有诸多演员贡献了精彩的表演，比如宋丹丹、黄璐、秦昊、任素汐等演员，都参加过演技类综艺，用“大咖云集”来形容也不为过。

再对比当下，节目规模的缩小固然与市场环境有关，仅从内容来看，演技类综艺几乎与“演技”两个字无关。

已经停播两个月的《演员请就位3》，演员的“作妖”实力要强于本身的演技，杨子饰演西门庆带来的威慑力，让人现在都心有余悸；《无限超越班3》是目前演技类综艺热播的“独苗”，但看到于小彤演哭杨天真，饰演白蛇的刘涛独自面对各种“许仙”，李沐宸和傅首尔演绎青蛇与白蛇的姐妹情深，也要感慨一下演技类综艺的“滑坡”。

演技类综艺既捧不出新人，也无法令旧人翻红，只剩下量产的热搜话题和导师表情包。

量产话题，但看点减少

提起演技类综艺，就不得不提《演员的诞生》。

作为演综的开山鼻祖，这档节目话题度之高，造梗量之大，让人至今难忘。在这档节目中，你可以看到刘芸声泪俱下地说着自己“没错”，而黄璐站在一旁一脸无措；

演员之间的纷争算不了什么，导师之间的对话也经常“短兵相接”，刘烨气到将鞋子放在章子怡面前，章子怡毫不客气将鞋扔出去，后来两人表示：这只是演戏。其逼真程度令屏幕前的观众倒吸一口气；

导师之外，评委席也经常“剑拔弩张”，每个人都对表演充满了自己的见解。

至此，演技类综艺也成为综艺市场的“话题制造机”，一档合格的演技综艺里，总会有那么几个出圈的话题，不是“演员制造”，就是“导师制造”。

盛一伦直言自己不是一个爱表现的人，但忍不住在现场落泪；泪洒舞台的不只是演员，还有导演郭敬明……

而不“炒作”的节目显然有些无人问津，刺猬公社在一年前曾统计过演技类综艺的口碑和评分人数，走嗑CP路线的《一拍即合的我们》评分低的同时，豆瓣评分人数只有3000+；《演员的品格》导师阵容一般，评价略高于其它演综，但豆瓣评分人数也只有6000+（截至2025年4月）。

不得不承认，没有激烈的话题产生，就无法获得可观的播放量和讨论量。

于是，曾经在节目中制造过“名场面”的导师与评委，也都成为了此类综艺的“香饽饽”：如坐针毡如鲠在喉的李诚儒，从《演员请就位》跳到了《无限超越班》；章子怡从《演员的诞生》坚持到了《演员请就位》系列；陈凯歌、尔冬升、郝蕾、吴镇宇，都相继成为演综的常客。

但太多的话题争端，缺乏“演技”的技术含量，也让演综节目陷入“量产话题，价值缺失”的窘境。

曾经的演综，既有制造话题的能力，也能让观众看到优质演员的高光时刻。在这类节目中，你可以看到宋丹丹、李冰冰、袁立、惠英红、刘晓庆、陶虹、沈腾、周一围、陶昕然、宋轶、任嘉伦、王俊凯等演员的表演，有实力的演技派能被看到，新人演员也被能够获得讨论，激烈的话题背后，有出彩的表演作为价值内核。

但再看当下的演综，演员阵容在滑坡的同时，连话题都熟悉得令观众觉得充满套路，小演员背后都有一个“努力但不被看见”的模板叙事，绯闻演员人手一个“鼓起勇气面对差评”的人设。

看过了“殿堂级”的真人秀，套路的真人秀、套路的导师阵容，很难编织出新的吸引力。

靠演综翻红的时代，过去了

参演艺人咖位变小，并没有让新人获得更多被看到的机会；而靠演综翻红，也正在从一种常态变成一种奢望。

此前，“上演综可以走红或者翻红”几乎是很多人的共识，毕竟在这档节目中，连黄璐、秦昊这样的文艺片演员，都可以获得足够多的大众关注。

有人因此在流量的时代获得更多机会，比如周一围，在节目中被导师章子怡力挺，节目后又获得大型古装剧《上阳赋》的演出机会，成为章子怡“下凡”拍电视剧时的男主角。

有人透过节目被更多人看到，比如谢可寅，虽然还没能获得主角的表演机会，但在《亲爱的小孩》《珠帘玉幕》等影视项目中都有过出色发挥，迈出向演员身份转型的稳健一步。

于是，想要翻红或者跨界的艺人蜂拥而上。在《无限超越班3》中，傅首尔、何九华是跨界艺人；张丹峰、许绍洋、陈志鹏曾活跃在不同时代，时隔多年再次出现在大众视野中；还有一张白纸余宇涵，此前的身份是TF家族练习生。

同样的选人思路也存在于《演员请就位3》，比如刘梓晨和杨子，比起“演员”的标签，大家更关注与他们有关的八卦话题。

“想红”并不是贬义词，每个人都有为自己争取机会的权利。但来到演技综艺里，这些“想红”的野心一方面并没有匹配足够的实力，另一方面也显然已经与当前行情格格不入。

演技综艺最辉煌的时期，也是内娱国产剧和国产综艺蓬勃发展的时期。

开年第一会上，柠萌影视董事长苏晓曾透露过内娱每年电视剧发行数量，2019年这个数字是752，此后连年下降，到了2024年，这个数字已经降到281。

大环境变化，专业演员的机会都在下降，更何况是半路出家的艺人和存在负面新闻的艺人，如果没有特别吸引人的魅力和演技，想要闯入演员的轨道，在当前环境下更是难上加难。

过去在演综里，演员们搏一搏还能单车变摩托，现在的演员们搏一搏，也很有可能只是“搏一搏”而已。靠演综话题翻红，已经成为一种“时代的产物”。

事实上，纯靠话题，不拿演技说话，也很难被观众认可。

话题能够成就一个人的流量，也能毁掉一个人的声誉。提起赵樱子，观众能够想到的是“迪幂热巴”；提到纪凌尘，能够想到的是“大海”；提到杨子，《再见爱人》将成为他挥之不去的标签。和他们绑定在一起的，始终是一个被作为谈资的话题，而不是他们曾经饰演过的某个角色，最终，他们只是在演技类综艺里扮演一个演员。

演技类综艺在制造话题的同时，其实也为自己安插了一个定时炸弹。

而节目也在变得越来越割裂，真正的演员都在跑组演剧，节目中阵容强大的导师们，却还要手把手教学，演技类综艺除了话题，剩下的只有艺人们拙劣的表演，最终沦为观众的笑点。

为什么大家调侃演技类综艺最终沦为“搞笑综艺”？豆瓣网友的一个评论很好地回答了这个问题：人在无语的时候真的会笑。

不要以为好笑是这类综艺的价值，好笑可能是这类综艺最后一块遮羞布。

演综八年，大浪淘沙

演综目前靠制造话题“存活”的窘境，也有着自己的不得已。

演综八年，记载着内娱的“浮沉史”，这里记录了大量艺人从青涩到成熟的过程，随便拎出一个，都够大家茶余饭后讨论一小时的。

在《演员的诞生》之前，还有一档名叫《一年级·毕业季》的节目，这档节目中的虞书欣、成毅、孟子义，如今都在各自的赛道站稳了脚跟。

尽管艺人们后来的相继走红与节目并不直接相关，但最终的成材率至少能证明节目组选人目光的毒辣。

《演员的诞生》曾经是一个分水岭。随着粉丝经济时代的到来，内娱对偶像的无条件吹捧开始受到批判，对演技派的需求被提到日程上来。于是，看“神仙打架”成为一桩美事——内娱缺好演员，好演员缺流量，演技类综艺把流量导向好演员，正向循环就此打通。

但随着塌房的塌房，消失的消失，内娱观众对于明星的滤镜，也随之破碎，反之是更加强烈的审判目光，偶像派上演综再也无人兜底，负面新闻缠身的艺人上演综也无法翻身。

在这样的情况下，再邀请他们来到节目中，即便可以制造话题，也只会起到适得其反的作用，让口碑本就不好的演综雪上加霜。

这也是为什么《这就是演员3》播出时，会面临如此大的负面争议。观众当然想看抓马狗血的场面，但如果不使用克制的表达方式，很容易让节目失去平衡，让观众看着国际大咖跟演员们讲戏时，不由得感慨：杀鸡焉用牛刀。

市场热闹的时候，李冰冰也要来参加竞演；市场冷静的时候，每档节目都在努力制造话题，找网红、找时下流量高的短剧演员，毕竟比起“被人关注被人骂”，“无人讨论”似乎是更差的结果。

最终，制造话题的演综变成了“喜综”，想红的人来演综并没有走红，广告商们没落到好处，短剧演员们也还没有凭借这档节目飞升到长剧演员行列。

如果硬要说演技综艺的一个优点，那就是记录了内娱的八年浮尘，从选人上给我们呈现了一个内娱图鉴的切面。

在这个日渐荒谬的切面上，观众不得不发出疑问：内娱沧海，真的还有演技遗珠吗？