《九龙城寨》在金像奖上大获全胜，令人瞩目。这部影片以独特的视角展现了九龙城寨的历史与风貌，其精彩的剧情、深刻的内涵以及演员们精湛的演绎，深深打动了评委和观众。相比之下，《破·地狱》虽也有其亮点，但在整体呈现上或许稍逊一筹。《九龙城寨》凭借其对题材的精准把握和创新表达，成功脱颖而出，战胜了强劲对手。它不仅是一部电影，更是对一段特殊历史的铭记与反思，其胜利当之无愧，为香港电影注入了新的活力与精神。

昨夜，《九龙城寨之围城》剧组举杯共贺。

第43届香港电影金像奖颁奖典礼上，《九龙城寨之围城》勇夺最佳影片、最佳导演、最佳动作设计等9项大奖，风头无两。

本届金像奖堪称“大年之选”，《破·地狱》《九龙城寨之围城》两部在香港本地票房突破1亿港币的电影入围角逐，还有口碑作品《爸爸》《看我今天怎么说》《从今以后》同场竞技。金像奖作为香港影坛的最权威的电影奖项，许久未见这般强片云集的阵容。

但是，颁奖台上的欢声笑语，也无法掩盖香港影坛的后继乏力。刘青云凭借《爸爸》第四度荣获最佳男主角奖，实力毋庸置疑，但一位演员频繁获得影帝，表明香港影坛很难选出新人。最佳女主角卫诗雅凭借《破·地狱》获奖，这位新晋影后在影片中的精彩表演令人动容。

香港影坛在新世纪始终未能完成明星迭代，至今依然要依靠老戏骨支撑表演和市场。《破·地狱》《九龙城寨之围城》看似是风光一时，实则是港产片的夕阳情歌。

《九龙城寨》为何战胜《破·地狱》？

《九龙城寨之围城》与《破·地狱》在本届金像奖上演“天地大冲撞”，这两部影片如果放在不同年份的金像奖，大概率会各自夺得最佳影片。它们偏偏撞到一起，实力不相伯仲。

首先，票房双星闪耀2024。《九龙城寨之围城》与《破·地狱》相继在2024年的香港电影市场收获1亿港币的票房，《破·地狱》甚至以1.6亿港币的成绩荣登香港影史华语片票房第一名。

两部影片一武一文，《九龙城寨之围城》以动作见长，《破·地狱》以感情戏动人。它们的接连成功，让行业内外看到香港电影市场依旧拥有巨大的消费潜力。

其次，电影创作沿袭港片风骨。《九龙城寨之围城》以一座城展开叙事，这里不仅是中国香港曾经的“三不管”地带，也是香港民众抹不去的时代记忆。影片以黑帮动作作为类型主干，发挥出港产片最为擅长的创作手法，将一幕幕动作戏拍得惊心动魄。

《破·地狱》以丧葬仪式为叙事核心，死亡原本是中国人讳莫如深的话题，影片却以聚焦的形式呈现不同年龄、不同死亡方式的死者，以及死者遗属表现的复杂心态，让观众直面死者在人世间的最后一程。《破·地狱》犹如一面镜子，映照出香港众生的心态，生者不易，亡者走好。

《九龙城寨之围城》为何能战胜《破·地狱》夺冠？

最佳影片大奖，是金像奖评委眼中代表过去一年香港电影最高成就的奖项。《九龙城寨之围城》除了在动作设计层面推陈出新，让观众看到了港产动作片依然拥有天马行空的创作力。更为重要的是，影片呈现出对上个世纪八十年代的香港九龙风貌。

九龙城寨虽是罪恶温床，但这座黑暗之城承载了不少底层民众的生活希望。这座违建之城并不光鲜亮丽，可它依然是香港历史密不可分的一部分。

现实中的九龙城寨于1993年被拆除，电影中重现这座城，唤起了香港观众对九龙城寨的往日情怀。因此，金像奖评委愿意把最高大奖颁给《九龙城寨之围城》，表彰影片用传奇手法为九龙城寨描绘的精彩故事。

《破·地狱》关注现实中的生老病死，扎根于当下叙事。《九龙城寨之围城》更像是写给往昔香港电影的一封情书，主创以最浓烈的情感铸就这部延续港产片热血内核的作品，它更能代表香港电影的精神力量，由此大获全胜。

金像奖典礼的高光与落寞

金像奖颁奖典礼历来的一大看点，就是现场的熠熠星光。每年的金像奖都是香港影坛盛会，老中青明星纷纷盛装出席。梁朝伟、刘嘉玲、古天乐、许冠文、朱栢康、卫诗雅、蔡卓妍……庞大的明星阵容，彰显出香港这个曾经的“东方好莱坞”所拥有的强大娱乐底蕴。

高光时刻，影坛传奇获奖。本届金像奖提供公布“终身成就奖”，得奖者徐克、施南生。两人合作超40年，徐克担任导演，施南生担任制片人，推出过《七剑》《龙门飞甲》《智取威虎山》《长津湖之水门桥》等众多经典电影。

徐克上台说道，他要感谢施南生。这么多年来，是她支撑着电影工作室运行，让他可以在里面胡思乱想，今晚的两座奖杯都属于她。

一代银幕女神林青霞在现场为二人颁奖。林青霞回忆道，她在1980年接到徐克的邀约出演《新蜀山剑侠》。双方在香港见面之后，相谈甚欢，很快签订合约，从此开始了林青霞的香港电影之路。她后来主演的《新蜀山剑侠》《东方不败》《新龙门客栈》，皆是徐克的电影手笔。

徐克、施南生的合作，见证香港电影的黄金岁月，两人联手制作的经典电影，成为一个时代值得铭记的经典。两人上台领奖之时，全场起立掌声雷动，人们用最热烈的鼓掌，感谢他俩为香港电影所做的杰出贡献。

搞笑时刻，一碗叉烧饭。颁奖现场，《九龙城寨之围城》剧组最会整活。剧组台前幕后的工作人员拿奖拿到手软，演员们则在台上台下献上“小节目”。

颁奖进行时，突然有工作人员拿着外卖进场，一碗香喷喷的叉烧饭到了林峯手中，这是他在片中最爱的美食。金像奖主席尔冬升在后排座位上站起来，大声制止，表示会场不能吃东西，等一会如果拿奖了，林峯可以拿回城寨再吃。工作人员随即把叉烧饭拿走，现场笑声掌声不断。

缅怀时刻，纪念逝去影人。歌手岑宁儿演唱卢凯彤写的歌曲《Fly》，以此致敬去年已故电影人。现场的大屏幕上，方大同、石班瑜、郑佩佩、琼瑶、徐熙媛等人物逐一出现。

这是颁奖典礼现场最为安静的时刻，悲伤的情绪蔓延全场。现场观众纷纷落泪，已故影人对于他们而言，不仅仅是一个个名字，还是好友、同事、师长、偶像……他们的离去，是影坛的莫大损失。

2025年的香港电影，路在何方？

金像奖落幕，香港电影继续在市场上奋战。五一档将至，暑期档蓄力，香港影坛是否还有商业大片整装待发？

娱乐资本论经过梳理，列举了一部分库存许久的香港电影。令人惊讶的是，其中不乏投资高昂、明星云集的商业大片。

片单中绝大部分是合拍片，即香港与内地通过联合融资、共同制作、协同发行等多元合作模式共同完成的电影。

2004年1月，《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（简称“CEPA”）的正式实施，香港与内地合拍片进入高速发展模式，内地广阔的市场与电影公司雄厚的资本，成为香港电影前进的新动力。如今，合拍片已在香港电影制作领域占据主导地位。

娱乐资本论通过这份片单，归纳香港电影目前的两个鲜明特点。

第一，库存片居多，犹抱琵琶半遮面。片单中的《风林火山》2017开机，《寻秦记》2019年开机，《驱魔龙族马小玲》则是2022年开机……这些电影早已完成前期拍摄，为何一直“待字闺中”？

这些电影变成库存片的原因主要有两点：一是疫情影响导致，疫情打乱了同期电影的制作、发行计划，导致影片公映一拖再拖，譬如《风林火山》；二是出品方在寻求合适档期，尤其是去年内地电影市场遇冷走低的大环境中，一部商业片的档期选择，成为关乎票房成败的选项，出品方必然慎之又慎。

第二，主演阵容相对单一，古天乐好忙。片单中的电影，主演古天乐几乎成为“高频词”，梁家辉、郭富城也是每年大银幕的常客。54岁的古天乐，是相对年轻的香港一线票房明星，梁家辉已67岁。

香港电影在进入21世纪之后，面临本地市场低谷运行的窘境。新人演员凭借新片树立票房号召力的机制摇摇欲坠，由此形成前辈明星持续独当一面的固化模式。

时至今日，吴彦祖、谢霆锋等曾经的“新人类”现已人到中年，他们主演的电影尚且不多，00后一代的新人演员更难有机会独挑大梁。

综上所述，香港电影在2025年努力去库存的同时，仍需积极推进新导演、新演员的工作机会。本届金像奖最佳男主角得主刘青云已61岁，入围者最年轻的游学修34岁，同时入围的还有林峯、郭富城、许冠文，游学修在前辈环绕的决赛圈里，何时能捧起影帝奖杯呢？

香港电影的未来，必然将由年轻一代创作者肩负。香港电影行业如何顺利完成新老交替，为行业注入更多的新鲜活力，是当下越发紧迫的现实问题。