如今，有一种令人担忧的现象悄然兴起，那就是资本家的审美似乎正在脑控世界。在商业领域，那些追求利润最大化的资本家们，凭借其强大的资本力量，将特定的审美标准强行推向大众。从广告到产品设计，从城市规划到文化产业，处处可见他们审美理念的渗透。这种审美往往以迎合消费欲望为导向，让人们在不知不觉中被塑造和影响，失去了对多元审美和真实自我的追求。仿佛一个无形的枷锁，束缚着人们的思想和创造力，让世界逐渐变得单一而趋同，其背后的影响不可小觑。

一年多前，梅西刚夺冠，球星卡市场红火得很，我也在浪潮之中，玩得五迷三道。

就在2023年底的时候，球星卡巨头Topps出了个23/24欧冠球星卡的新系列，名叫DECO。

那会儿我刚看名，以为这是跟前巴萨名宿、葡萄牙球星德科出的合作产品呢，毕竟那会还有什么穆里尼奥精选系列，专门让名宿选球员出球星卡产品，意思大概就是：这小伙行，我权威认证，大家赶紧买啊。

在这种意识下，我自然而然地就觉得这是德科精选包，不过这人品味真社会，又金又黑的，跟London Boy一样，不咋地。

后来证明，是我肤浅了。

人这Deco指的是艺术流派，名叫Art Deco，翻译过来就是装饰艺术，是2025年呼之欲出的美学巨浪，被专家视作是极简主义的棺材钉。

在忍受了多年“极简暴政”之后，一些人开始用装饰艺术这种极重修饰的美学，开始对统摄人类社会数十年的审美发动了攻势。

3年前，reddit上就有人在建筑板块发起了呼唤装饰美学回归的招魂贴，点赞、跟帖的人不少，有些人声称极简主义太无聊了，缺乏活力，唯有这种繁复奢华的装饰美学才是令人振奋的风格。

这种热情直接作用到商业领域，首当其冲的就是房地产。

装饰艺术作用在房地产上，最直观的例子就是《了不起的盖茨比》房子的样子。在中国，同样风格的装修，在一线施工人员口中被叫做美法混搭，虽然说法挺接地气，但背后道理却一点毛病没有——装饰艺术就是起源于法国，兴盛于美国咆哮的20年代。

“这两年选择这种风格的变多了。不过一般来说，选择这种风格的都是大户型，高端小区，一般预算不充足的人不会选择这种风格，因为它不但用料要求高，后期家具费用也高，140、50平的房子预算起码要50万左右。”在北京拥有数十年装修经验的郝经理说。

根据高端艺术品投资情报机构LuxuryArtwork的说法，在欧美地区，带有装饰艺术风格的房屋凭借精良的做工、深厚的历史以及稀缺性（一般都是上世纪20、30年代建成）已经成为了豪华房地产投资的新宠。

兴趣引发溢价，根据纽约高端房地产市场的一项研究，拥有装饰艺术设计的住宅比没有这些特质的住宅售价高出20%。

现在网上遍布装饰艺术风格的房产新闻

毕竟不是所有人都有钱买装饰艺术豪宅和大平层，于是也想要新鲜的消费者，便开始在家具上下功夫。

古董、复古家具及家居装饰在线交易平台Vinterior的平台数据发现，装饰艺术家具正在冲击MCM中古家具（Mid Century Modern 二十世纪中叶现代主义家具）的地位：搜索量同比增长了50%，在2024年最后两个季度销量增加了2倍。

在此其中，最受欢迎的是镜子、台灯、椅子和储物柜。这些产品的共有特点是用料扎实，工艺精湛。

1920年代法国旭日镜，售价2601美元

1930年代法国床头灯，761英镑

1940年代法国边桌，689英镑

1930年代的法国时钟，售价1050英镑

跟随浪潮，大富翁能爆金币，中产能找替代，老百姓也有自己的招。

比如在tiktok上，名叫@littlepommelane的DIY博主，就花50美元买了个摇摇欲坠的烂柜子，自己改造了一个装饰艺术风格的入户柜。这一提案得到了围观群众的击节赞叹，他们纷纷声称也要通过DIY跟上浪潮。

装饰艺术风格不仅仅在家居领域复兴，时尚也在被它改变。

如果你仔细观察时尚秀场，会发现装饰艺术的时尚元素正在被着重强调：金黑相间的面料、天鹅绒、珍珠...被香奈儿、迪奥反复演绎，时尚评论员认为，它们标志着装饰艺术风格的卷土重来。

但最迷恋这种审美的还得是拉夫劳伦，他将刚刚结束的2025年秋冬时尚秀称为现代浪漫主义，无论是选址还是设计风格都让人瞬间联想起20世纪初的浮华时代。

Art Deco这个概念，是在1968年艺术史学家贝维斯·希利尔写成《二十和三十年代的装饰艺术》之后开始被广泛使用的称呼。

其来源是1925年法国巴黎“The Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes - 国际装饰艺术与现代工业博览会”。

在那场展会中，法国人希望推出一种杂糅全球各种文化的美学。

于是，他们既通过从埃及到中国具体的民艺产品中汲取灵感，也从抽象的野兽派、未来主义、构成主义之类的抽象视觉语言中寻找思路。比如Émile-Jacques Ruhlmann在展会上展示的办公桌，最能体现装饰艺术的美学特点。

这张桌子，用料奢侈，主体使用了望加锡乌木构建，运用东方漆艺修饰，桌面用非洲莽蛇皮覆盖，桌脚使用了镀银青铜加固，最后再用象牙点缀部件。

虽然它是手工制作，但讲究极致的对称比例感、撞色和材质的视觉冲击，这些都是装饰艺术的主要特征。而弧形腿部也显示了现代审美中的流线型美学。

可以这么说，装饰艺术是一种立足过去、放眼未来的混合美学：

它既融合了传统工艺与古典美学的厚度，也吸纳了新技术与现代设计语言的速度感；这种混合性，是由全球化进程深化、跨文化视觉资源加速流动之后炼成的风格，是一种特殊历史时期下形成的乐观主义审美。

 今年正好是装饰艺术百年

解释美的权力是一切实体想要达到的终极。

它和同一时期包豪斯风格（极简主义代表）在美学风格层面有很多相似之处，但表达的东西却完全不同：

装饰艺术是精英主义的。

它起源于法国、流行于美国。在追求享乐主义的时代背景下，这种美学强调通过运用镀铬、象牙、贵金属、大理石这样的珍贵材质炫耀财富。一切设计的出发点，围绕着美是权力与财富的外衣而进行。

1934年Walter Dorwin Teague 设计的Sparton Bluebird收音机

包豪斯是大众的。

它是世界大战结束后的德国追求工业复兴、效率和政治改革的决策。强调去装饰、去繁复，运用简单廉价的材质和可被流水线大量生产的高效设计，试图达到用设计服务社会，让美不再专属于贵族，而是人人可用的目的。

1959年迪特·拉姆斯为博朗设计的收音机

当人们重新关注起装饰艺术风格，代表着人们重新爱上了资本家审美。

最能印证这一点的是装饰艺术设计师Émile-Jacques Ruhlmann的发言，他在1925年对媒体陈述，自己设计的产品并非针对普通人，而是针对顶富阶层：“只有最富有的人才买得起新东西，也只有他们才能让它变得时尚。”

美学变化和社会水温同频，装饰艺术风格的卷土重来，像是一种历史的押韵。

从生活角度出发，拥抱装饰艺术家具是一种出于对安全的追求，高级材质、时间赋能，总能让人们对其保值性报以期待——尤其是当人们受够了廉价材质的快时尚、出租屋的三合板家具之后，总想用点已经被印证价值的东西，当作生活的锚点。

1925年巴黎国际装饰艺术与现代工业博览会上的家具

这也是一场对算法的反抗。

算法消除了美学差异，也让世界变得无聊。此前席卷世界的极简浪潮，它让设计师有了偷懒的理由，也让整个世界大差不差。

而这种有过岁月洗礼的中古家具和产品，会让自己在产品稀缺性的支撑下，显得与这个枯燥世界有所不同——这在疫情之后，对于更关注自己生活的社会心理来说，十分重要。

国际咨询机构WGSN也在多份报告中提到，疫情让人们对家庭生活更加看重，对于东亚家居品牌来说，如何提供对手无法复制的小众产品是零售策略重点。

不过，以装饰艺术为代表的浮华美学归来也是个令人不适的隐喻。

人类总会在不那么昂扬的时候，把浮华当作精神寄托，试图用视觉的享受逃避现实的困顿：

大萧条时期的美国，电影业火爆，里面很多作品都是贵族生活片。上世纪70年代石油危机的时候，迪斯科文化和各种闪着光的衣服钻入了人们的生活。疫情之后，Y2k和多巴胺又轮番统治了我们的审美。

历史不会重复，后世如何解读装饰艺术的归来虽尚不可知，但我们记得第一次装饰艺术浪潮时世界是什么样子：全球经济崩溃、法西斯主义兴起、战争迫在眉睫。

在那个年代一些诗人用金箔般的语言描绘即将落下的阴影，给我印象最深的是这首：

...

 

酒吧里的面孔，

紧抓着他们平凡的日常：

灯光永远不该熄灭，

音乐永远应当奏响，

所有的约定俗成，

共同塑造这个堡垒，

让它看起来像是家；

以免我们看到自己身在何处，

迷失在幽暗的林中，

像害怕夜晚的孩子，

从未真正感到过幸福或善良。

 

...

 

——W. H. 奥登的《酒吧里的面孔》

1930年代美国华盛顿特区卡尔顿酒店酒吧

文章标题：资本家审美正在脑控世界

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