《封神2》若是改成哑剧，那将是一场别开生面的视觉盛宴。想象一下，演员们无需依靠台词，仅凭表情、肢体动作和灵动的眼神来演绎封神世界的奇幻故事。在哑剧的舞台上，神仙们的仙风道骨将通过飘逸的身姿展现，妖魔鬼怪的狰狞也会借由夸张的动作呈现得淋漓尽致。战斗场景不再依赖于激昂的对白来烘托，而是靠演员们富有力量感和节奏感的肢体对抗来体现激烈。演员们用无声的表演诉说封神榜背后的爱恨情仇、权力纷争，那简洁而富有深意的表达，会让观众沉浸在一个纯粹用视觉语言构建的封神宇宙之中。

本文来自微信公众号：壹寸灰 （ID：Ai-land），作者：余亮，题图来自：视觉中国

虽然票房和口碑不及预期，但《封神》系列我是一定要去看的，因为“好看”。

我是说，我喜欢乌尔善那种镜头感，人脸与构图极其饱满，张力十足，让人很有观看欲望。张艺谋的画面很美，但我不觉得“好看”，哪怕《英雄》里用了多少片树叶子做精致景象，我也觉得无聊。而封神的镜头让我感到满足。（别误会，此片没有情色镜头，也非指战斗画面，就是构图，尤其室内人物对话镜头，有裸眼3D效果。不过网上找不到合适的剧照。）

《封神2·战火西岐》“好看”，特效其实也不错，只是不稳定。被人吐槽的殷郊三头六臂法相，确实要扣分，但是那三个脑袋的表演很不错。

问题是，这部电影不“好听”，文本太弱了，尤其台词像过家家。

第一部让人很有期待，第二部剧本和人物塑造却降级了。第一部里，纣王一反原著一味昏庸荒淫形象，自己很有野心和心机，像个马基雅维利式的君王。结果到了第二部，给安排了一个出戏的“原生家庭”创伤——原来他是因为幼年得不到父王的爱，在危急关头被父王和太子抛弃，所有人都对不起他，他才发狠要掌握命运啊。

他还对妲己哭上了，说“我怎么就是掌控不了我的命运？”我滴个妈呀，一个让千万人头落地的主，居然在这扮演唧唧歪歪的“东亚小孩”，这编剧是被武志红pua了多少吨幼稚创伤啊。以为这就是人性复杂性么？早点走出1990年代的文学人性论吧。

还有不少台词都生硬得让人听不下去，让我很想捂住耳朵。我觉得这部剧要是改成哑剧就好了。你看魔家四将就全程没说话，不挺好么。干脆都别说话，就让观众看着那些精彩的画面，自己脑补人物在说什么，很可能就颅内高潮了。

但是三部曲还是让人有期待，需要解决一些问题才能起飞。它不像一般的烂片很容易吐槽，给它找槽点是个很有启发的活。出了影院，我和家人们就开启了“一人吐槽一个点”的游戏模式：

娃先说：这个姬发毫无决断能力，一点不像个大周君主，就算实际上周武王年纪不大，也不能像他这样幼稚。全城百姓要死了，你还在那犹豫要不要插闻仲的天眼！（所以于适这个角色是被初中生说幼稚呀。）

我家领导说：神和人的关系没处理好。神将那么厉害，要人做什么？神一会儿发作，一会儿嗝屁，有的神太厉害，有的神小打小闹。人全是废物，没一个能干的，就邓婵玉演员选得好，可惜她的故事不行。

我就想，小时候看封神原著，为什么没有觉得人和神的关系违和呢？原因好像是“道高一尺魔高一丈”的节奏控制得好，没有实力绝对碾压，而是一步步斗法升级。可能还有一个重要原因：原著世界观价值观是稳定的，道义、忠奸各安其分。而封神2作为当代剧，就像这个大时代一样还没稳定下来，价值观的格局不够，政治正确有点多，还要搞点感情暧昧。

姬发从头到尾犹豫，说：“我不愿意这么多人为我而死，我要把自己交出去。”太小清新了。考古发现，因为大周克商，才创造出“天下”和“中国”观念，奠基三千年文明厚重底色，岂是这般小儿过家家。演员那个#封神训练营#里上不上文化课的？

今日世界就是又一个周武翦商时代。做这个剧的编剧，得修炼历史，哪怕读一下流行大叔许倬云的《西周》，或者去听“人造天堂”的私塾课。否则，抓不住时代精神。

看剧之前，我听汪海林说这部剧在新加坡上演，全场爆满，观众热情，他旁边一个抠脚大汉为邓婵玉之死哭得稀里哗啦的。在我的想象中，邓婵玉虽然不满纣王无道，但身负殷商家国责任，不得不为本朝战死沙场，成为悲剧英雄。没想到电影里邓婵玉是为反对屠杀西岐百姓而最终选择了“反战”……

我在想，新加坡大汉为什么会哭。可能，新加坡的身份感就是一个城邦，城邦人没有大国或者天下观念，谁保护城邦，就感谢谁。这么想来，电影里的西岐也就只是个城邦。“宅兹中国”的观念还没有出来。不过世界各国有中国这种“天下观”的也不多，我觉得这个片子向外输出应该会大卖。

这一部我倒没注意有什么被坊间吐槽的精蒙元素。至于一半演员外籍，我觉得体现了“大唐”雄心——用天下人才，集各族文化，不受国籍限制。只是还没到味。要做影视界的汤武周公，还得修炼很久。

我是年初五晚上进的影院，发现上座率超过一半。我觉得封神3还可以抢救一下。

另外小时候看《征战西岐》连环画，很喜欢那种简笔山水国画飘逸风，别有一番不带欲望的灵动妖气，这种中国风怎么找回来？残念。