《哪吒2》将带来远超想象的深度。这部续作不再仅仅局限于热血打斗与奇幻冒险。它深入挖掘角色内心，或许会展现哪吒在成长过程中对自我身份认同的进一步探索，面对神、魔、人三界的复杂情感纠葛。影片可能会通过哪吒的经历探讨深刻的哲理，如命运的抉择、善与恶的界限模糊性等。它还可能深入剖析家庭关系对角色成长的多面影响，从哪吒与李靖夫妇、与太乙真人等的相处中揭示爱与责任的真谛，让观众在享受精彩动画的同时，能获得关于人性、亲情、成长等诸多方面的深度思考。

一

今年春节档之前，最火的话题是deepseek，我们也介绍过。

那会儿有人问春节档票房冠军会是谁，deepseek经过一系列深度分析深度思考之后，每次给出的答案都是《哪吒2》。

本来挺多网友嗤之以鼻，说这AI根本不懂，春节档怎么可能动画片第一。

结果等《哪吒2》真的上映，大家也都真的看完以后，都傻眼了。

现在是春节档第二天，《哪吒2》的票房是9亿，猫眼预测说它最后票房会有49.49亿，春节档第一名。

我看完《哪吒2》，只能说这票房第一，实至名归。

实在是太好看了。

看完你会感慨，我们的确已经是一个动画电影强国了。

二

电影后面的战斗画面，那如水银泻地般流畅，那丝绸一般的战斗质感，处处都是《哪吒2》特有的中式美学。

其实里面每一帧细究起来都是技术进步，我看到的数据是，《哪吒1》的总镜头数是1864个，而哪吒2的特效镜头数都有1948个，比第一部的总镜头都多。

场面最壮观的一场戏，足足画出了2亿个人物，出现在同一帧画面上。

但我看这么些天，也没有影评人专门把关注点放在这一块。

毕竟中国的动画电影，已经不需要靠炫技数毛什么的来强调特效好了。

技术好已经是个基本前提，现在的追求早就不是这些数据上的东西了。

现在追求的，是美。

所有技术都只是手段，电影最后传递的是情绪，是故事，是视听层面的美感。

而中国动画电影工业已经可以承载这些，《哪吒2》正是这种中式美学的集大成者。

玉虚宫的琼楼玉宇纯白如玉，圣洁典雅，整体画面既有泼墨山水的晕染感，仔细看又是雕梁玉柱，有着某种不可侵犯的威严感，真正是应了那句“高处不胜寒”。

人物的服装，武器都极尽精细，敖丙的衣服上若隐若现浅浅的纹样，典雅又贵气。

电影中有好几场和“水”相关的打斗戏，无论是海面卷起的惊涛骇浪，还是水下暗黑的万丈深渊，都极尽逼真，我看3D场的时候几乎有沉浸式的窒息感。

打斗戏本身也非常有看点，不是简单粗暴的魔法技能对轰，而是一招一式都拍得认真细致，动作很明显融合了中式武术的精髓。

以及人物的面部建模，《哪吒2》沿袭了上一部的丑萌形象，熟悉的两个大黑眼圈，动辄龇牙咧嘴。

但敖丙一家人都是颜值巅峰，尤其是敖丙父亲的人形一出来，整个影院都忍不住赞不绝口，此起彼伏的“太帅了”。

而且这种帅，也是中国风的帅，让人一下子就想起“翩翩君子，温润如玉”的形容。

电影还贡献了一个非常有趣，细究起来也很考验技术的桥段，在这里就不剧透具体情节了，但大家可以试着设想一下，让哪吒这张混世魔王的脸，跟敖丙谦恭有礼的神情和动作结合起来。让哪吒去“模仿”敖丙。

怎么才能做到毫不违和？

电影里的确完成了，还打造了好几个有趣的名场面。

三

电影的剧情也特别有意思，我觉得特别能代入如今的国际关系。

电影其实还是封神榜的世界观，但做了自己的一些演绎。

在这个世界观里，暂时维持天下秩序的是阐教。

阐教老大元始天尊闭关了，由他手下的大弟子无量仙翁主持秩序。

无量仙翁为了壮大他们阐教的实力，会带着“捉妖队”打一些妖魔鬼怪。

听话的他就抓回去教化，不听话的就给灭了。

当然，灭之前要确保师出有名，也会历数出你的种种罪状。

看起来很酷，又很有匡扶正义的感觉。

所以妖魔鬼怪都特别想加入阐教，得道成仙，位列仙班，这样就有编制。

电影中，申公豹一家人就非常崇拜阐教，因为申公豹加入阐教——是的，这部电影的世界观是这么设定的，一下子就成了全村的希望，也是父亲的骄傲和弟弟一心效仿的榜样。

影片的前半个小时，讲的也是哪吒作为“魔丸”，远赴玉虚宫“考编制”的故事。

为防剧透，后面具体发生的情节我就不说了，但大家在看的时候，可以把当今国际关系，把这些年发生的种种事情往里面代入。

无量仙翁，你就当是美国。

细心的观众可以留意一下，无量仙翁炼丹炉上的符号是什么样子，算是个暗喻。

阐教，可以理解成是当今美国主导下的国际秩序。

而各种妖魔鬼怪，则是积极想要融入国际秩序的发展中国家。

我们的主角，就是中国。

美国对听他们话的小弟是怎样的，对不听他们话的小弟是怎么样的，对敢于反抗的又是怎么样的。

怎么罗织罪名，怎么疯狂打压，怎么用种种大道给你镇压了，还要在其他“同门”面前刷一波自己是正道的光，是四处照明的灯塔的人设。

一旦代入，会非常有意思。

四

而且，带着这么一个预设去看，最后主角哪吒和敖丙的选择，以及那场终极大战，也就显得更加热血和悲壮。

是的，最多人看完电影之后，给出的第一反应，极燃。

这沿袭了《哪吒1》给人留下的印象，一句仰天长啸喊出来的“我命由我不由天”，看得多少人热血沸腾。

而这一部，则是对这句话更深刻的阐释：

起初是我不让“天命”主宰我的命运，不接受命运强加给我的“魔丸”身份。

最后是我压根不需要外界来定义我的身份，魔丸又怎样？是谁来定义魔丸是坏的，仙人才是好的？

我凭什么要听他的规训？

电影前半部的哪吒，还想要通过“修炼成仙”来获得外界的认可。

他表面上吊儿郎当，但看到已经成仙的两个哥哥时，还是会害羞地躲在敖丙身后，觉得自己不好意思见他们。

他对“魔丸”身份的排斥，和对修炼成仙的向往，是一体两面。

但后来，随着仙界“面具”被逐渐撕开，哪吒的内心也在不断质疑着这一套秩序，仙界认为的好，就真的好吗？

仙真的就比妖魔更高一等吗？

凭什么我非要在那些无关紧要的人面前自证，满足他们莫须有的条条框框？

直到最后他发出撕心裂肺的呐喊，小爷是魔，那又如何？

他彻底不再活在“他者”的规训当中了。

然后，他浴火重生，在无需被任何人评判和定义的同时，实现了只属于自己的“修炼”。

那一段关于哪吒血脉觉醒的剧情，音乐、画面、特效、台词都是顶级。会让你在电影院里坐着，丹田也升起一腔热血来。

去反抗啊！

反抗那些所有看似“为你好”，看似在“帮助”你，实则压抑和禁锢你的规则。

反抗泰山压顶一样的权威，和权威背后血淋淋的戕害。

反抗那些无端被捧上神坛，居高临下凝视你，对你品头论足指指点点的声音。

反抗“父”——不再是生物学概念上的父，而是权力层面的父，是以父之名，将人分出三六九等，把压迫和屠戮合理化的强权。

这种反抗其实也是我们一直以来文艺作品的经典母题。

很多人说从这次的哪吒身上看到了孙悟空的影子，事实上孙悟空的角色内核也确实是同样的，得不到尊重和认可，就去反抗规则。

谁说向来如此，便该俯首帖耳？

五

这一切的动机，未必是主角真的有多强大，有多坚不可摧。

可能仅仅如同哪吒本人说的那样，因为我还年轻，我想试试。

想试试改变世界，改变规则，推翻那些迂腐的，泛着朽木气息的旧秩序。

以及，我有至亲之人赋予我的勇气。

对哪吒来说，他有敖丙的友谊，那是两个虽然性格迥异，但同样年轻气盛嫉恶如仇的战友，他们一路上没少发生摩擦，但每当性命攸关时，两个人永远都在对方的背后。

他也有父母的爱和信任，在这个世界观里，哪吒开始理解，和父母的冲突本质上依然是新旧两套秩序的碰撞。

他的剔骨还亲，不再是对父母的埋怨，而是为了父母，冲破了无量仙翁下在他身上的穿心咒，忍受着四肢百骸裂开的凌迟之苦，却也终于挣脱出了旧秩序的禁锢。

如果父母之爱永远带着旧秩序的阴影，那就直接捅破那套迂腐规则的牢笼，释放所有人。

剔骨削肉，不再是哪吒之死，反而是在三昧真火中，真正重塑了肉身。

其实这也是现在年轻人会被触动的部分，不再一味屈从于世俗规训，而是更在意，是不是无论我是谁，无论我够不够好，我的父母朋友都能够全然接纳我，真心爱我。

如果能得到至亲之人的支持，每个年轻人大概都会像哪吒一样，有足够的热血和勇气，哪怕前方看似无路，也敢孤身前行。

本文来自微信公众号：雷叔写故事 （ID：raistlin2017），作者：雷斯林、爱酱