吴冠中说：“今天中国的文盲不多了，但美盲很多。”

木心说：“没有审美力是绝症，知识也就救不了。”

现实生活中总有一些糟糕的审美时不时地让我们目瞪口呆……

事实上，中国是个缺少审美的国度吗？当然不是！张彦远在著名的《历代名画记》里所说“”草木敷荣，不待丹碌之彩。云雪飘扬，不待粉铅而白“。

“是故运墨而五色具”，使用单一的墨色中创造绘画的色彩艺术已经早于欧洲一千年了。

宋瓷更是接近哲学上的审美气质，被称为瓷器艺术的顶峰。

今日的欧洲，很多贵族的旧宅里依然保留着大量的瓷器装饰，那个时候代表着美学巅峰的中国瓷器是欧洲乃至整个世界的顶级奢侈品。代尔夫特甚至开始大规模生产仿制品通过东印度公司销往各地，这可能是最早的“A货”起源。

直到今天，这些代尔夫特生产的陶瓷依然端放在荷兰皇家博物馆里展出。

换句话说，我们的历史文化里从来都不缺乏美。只是即便它们摆在面前，很多人也并没能看见。没有审美力，生活剥露出最务实最粗俗的一面，越来越追求实用化的背后，就是越来越平庸，越来越枯萎。

审美是一种历史积淀，前提是一个国家历史、文化的连续性。作为四大文明古国唯一将文化留存下来的中国，这个前提恐怕没有哪个国家比我们做得更好。对个人而言，审美是一种品质和修养，而这需要一代一代人从小的培养。

正如美学家蒋勋所说：“一个人审美水平的高低，决定了他的竞争力水平。因为审美不仅代表着整体思维，也代表着细节思维。给孩子最好的礼物，就是培养他的审美力。”

儿童的审美心理发展对人的智力、情感、创造能力发展等都具有非常重要的意义，审美偏好则是审美心理研究领域的基本概念之一，儿童绘画是了解儿童审美心理的重要手段之一。

《新课程学习》就曾指出：幼儿美术教育是以培养幼儿审美创造能力为核心的一种创造教育。家长或老师要尽可能从作品的展示方式和点评中挖掘作品的审美价值，在欣赏和交流的过程中提升幼儿的审美创造能力。

幼儿美术以其鲜明的形象性和强烈的感染力加深幼儿对周围世界的认识，并能激发幼儿的审美观念和造型智慧。因此，如何顺应儿童绘画的规律，充分发挥教育的陶冶功能，是儿童美术教育的基本策略。

弗洛伊德将人的心理分为意识和潜意识两个部分。意识是与直接感知有关的心理部分，但直接回忆复现复现的部分。潜意识则包括个人的原始冲动，包括出生后和本能有关的欲望。

在儿童美术教育中，大人们往往只注重意识部分，比如“你这画的是不是我们那天在家门口见到了那只小狗呀？”这是直接可以具象出来的回忆。而忽视儿童的身心特征及内在需求、动机。 绘画是儿童心灵的图像符号，儿童绘画的主体是反映儿童对周围世界发自内心的认知和思想情感。

儿童通过绘画完善与外部世界的交流，表达着自己的情感。无论处于哪一阶段，涂鸦期或象征期，原创儿童美术作品的独特视觉语言更能呈现艺术的本质精神。

这也是为什么近年来诞生了越来越多的天才小画家？因为他们的作品是大人们受限的想象力无法完成的。

所以当看到孩子好像在“胡写乱画”的时候，不需要过分地干预。这是他（她）尽情表达自己的时刻，这也有可能是他（她）人生中最自由的时刻。

纽约的天才画家Aelita的父母就是这么做的，9个月大开始在尿布上绘画，3岁时在无意中展出了自己的作品被争相购买，4岁便开起了个展。如今她已经成为年入上百万美金，当之无愧的世界最高身价天才小画家。

除了Aelita过人的天赋意外，这也是父母在艺术启蒙教育上的成功啊！

所以还等什么呢？拒绝美盲，从让孩子学习绘画做起！