本期嘉宾

杨明 1975年生，国家高级技师，正高级工艺美术师，福建省非物质文化遗产代表性传承人，现为国家级技能大师工作室领衔人，福州寿山石鉴定中心专家人才鉴定师。他创作的寿山石作品收藏于中国美术馆等国家级和省级专业博物馆，曾获中国工艺美术“百花奖”金奖、中国民间文艺山花奖等荣誉。

工作台前，杨明正凝神雕琢着一件山水题材的寿山石“半成品”，钨钢刀、修光刀，搭配微型电钻，在他手中交替切换，而他的目光始终聚焦在石料的纹路变化上；展厅一侧，一件件广受业内赞誉的“国石”佳作静静陈列在射灯下，既彰显着福州寿山石独有的色彩肌理之美，也静静讲述着传统雕刻技艺在新时代的传承与新生。

“雕刻寿山石要沉下心来，就像一场修行，急不得。”杨明笑着说道。日前，由杨明领衔的工作室获评国家级技能大师工作室，成为此次全市唯一一家获此殊荣的工作室。记者近日对杨明进行了专访，了解他数十年坚守与深耕寿山石雕事业背后的故事。

杨明介绍作品《古厝新韵》。林鸿杰 摄

匠心初探

因材施艺成佳作

寿山石是福州特有的名贵石材，为中国传统“四大印章石”之一。杨明与它的邂逅，缘起于一次偶然。

“我以前从来没和寿山石打过交道。”杨明回忆，小时候，他去亲戚家做客，第一次见到寿山石印章，便被其温润的质感与精美的纹路吸引，便暗下决心，要学好这门雕刻手艺。

彼时，寿山石市场并不被看好，父亲对他的选择充满疑虑：“你不如跟我学修自行车谋生，至少补一个车轱辘也能赚5毛钱。”但杨明没有动摇，选择了默默坚持。

杨明在创作。林鸿杰 摄

从启蒙老师郭茂康的点拨，到专科学校的系统深造，再到拜师中国工艺美术大师王祖光，杨明在不断学习中夯实基本功，更深化了素描功底。“直到现在，我依然坚持每天花一小时构思、画石，为创作积累灵感。”

谈及创作初期的摸索，杨明坦言，自己交了不少“学费”。“刚开始挑选石料时，总看不准纹理走势，常买到难以创作的石料，要么刻一半就废弃，要么技巧不到位，作品难以获得认可。”

一次次尝试与碰壁，让他逐渐摸索出挑石的心得：“一块好的寿山石，往往需要‘寻他千百度’。抛开雕刻技术，石料的纹理走势、色彩分布，都要融入自己的创作构思中，才能让作品与石材相得益彰。”基于这一理念，他还总结出一套创作心法：“寿山石雕刻是做‘减法’，创作过程中要不断调整思路，因材施艺，顺应石料的自然纹路，才能出好作品。”

杨明的作品《闽山闽水物华新》。林鸿杰 摄

守正创新

大型石雕传新韵

走进杨明技能大师工作室的寿山石展厅，500平方米的空间内陈列着三十余件他的作品。与人们印象中寿山石雕“小巧玲珑”“案头清玩”的传统形象不同，杨明的作品颇具气势。

这些作品中，最小的有几十斤重，最大的可达数吨，打破了传统寿山石雕的体量局限，以磅礴气势展现“国石”的另一种魅力，而这也彰显了他独特的创作追求。

展厅中最引人注目的，是大型寿山石雕作品《闽山闽水物华新》。在崖柏木的衬托下，九曲溪、玉女峰等武夷山地貌栩栩如生，灯光与石料色彩交相辉映，尽显精致与大气。“这件作品我花了五年时间才完成，仅构思和素描就用了数月。”

曾有外行人不解：“工业这么发达，为什么还要花这么长时间手工雕琢一件作品？”

“相比于机雕，手工创作的作品更细腻，也更有温度。”杨明解释道，五轴机器虽有效率，但难以把握寿山石的精髓——石料内部不断变化的结构，“比如石料上的一道小裂缝、一处色彩变化，人工可以巧妙规避，甚至将其转化为作品的亮点，机器却无法做到。”

这一理念，在他的作品《古厝新韵》中体现得淋漓尽致。杨明巧妙利用石料的自然纹路与裂缝，既赋予福州古厝沧桑厚重的质感，又在刀法中融入现代审美意趣，让传统与创新在石料上交融碰撞。这件作品，让他在2023年斩获第十六届中国民间文艺山花奖。

他的另一件作品《龙腾盛世》则展现出截然不同的磅礴气势：巨型石料上，以福州南后街为背景，云海翻腾，巨龙盘旋，每一片龙鳞都精雕细琢，整体布局浑然天成。

“过去我们讲‘因材施艺’，一块小石头雕个罗汉、古兽，仅供文人雅士赏玩。”杨明抚摸着作品说道，“时代变了，在遵循传统雕刻技巧的基础上，现在的寿山石作品，能不能反映这个伟大的时代，能不能从文人的小书房走进人民的大客厅？”在这样的追问中，杨明不仅持续着艺术风格的探索，也对行业的生存模式进行了深刻思考。

杨明（左一）与学员交流。（受访者供图）

薪火相传

携手共筑匠心梦

在2011年斩获中国工艺美术“百花奖”金奖后，杨明的艺术生涯正式驶入快车道。其作品不仅在国内屡获殊荣，更成功走出国门，走向世界。

2013年，他应邀在美国洛杉矶举办个人作品展，被美国国家文化艺术委员会授予“杰出艺术成就奖”；2015年，他的作品惊艳米兰世博会，广受赞誉，让寿山石文化闪耀国际舞台。

然而，就在个人声誉达到顶峰时，杨明却陷入了反思：“那时候我常常想，就算我把自己的技艺做到极致，也只是我一个人。但寿山石雕这个行业，需要更多人来传承和发展。”

2020年，受外部环境影响，艺术品市场遇冷。在行业“寒流”中，杨明没有选择“猫冬”，而是“逆势出击”——创办工作室，吸纳后辈艺人，传承寿山石雕刻技艺，弘扬寿山石文化。

杨明（左）指导学员创作。林鸿杰 摄

如今，依托杨明领衔的技能大师工作室，13位各有专长的中青年寿山石雕艺人加入其中，工作室规模也拓展至2000平方米，形成了一支专业的创作团队。

团队中，有人擅长构图，有人精于开脸，有人专攻肌理，有人熟谙磨光。杨明就像乐团指挥，巧妙调动每个人的才华，凝聚团队力量，合力打造大型精品力作，打破了传统雕刻“单枪匹马”的模式。

这一创新的团队创作模式，迅速引发业界广泛关注。2020年7月，近20位国家级、省级工艺美术大师齐聚杨明的福州市百工非遗研习中心，专门考察研讨寿山石雕发展模式。

“当时压力很大，这么多前辈看着，万一搞砸了，不仅砸了自己的招牌，也耽误了徒弟们。”杨明回忆道，令他感动的是，前辈大师们对工作室的模式给予了充分肯定，认为这是寿山石雕行业在新时代的有益探索。

作为国家级技能大师工作室领办人，杨明深知，比创作精品更重要的，是技艺的薪火相传。“一个人浑身是铁，也打不了几根钉。”他始终将传承放在心上，全力推动寿山石技艺的延续与发展。

他不仅将工作室打造成创作平台，更将其建设成人才培养基地，毫无保留地将自己的经验和雕刻技艺传授给年轻一代。在他的悉心指导下，徒弟们逐渐成长，斩获多项国家级、省级荣誉，不少人已能独当一面，成为行业新生力量。

除了在工作室带徒，身兼闽江大学、福建经济学校客座教授的杨明，还常常将自己的作品带入课堂，为学生讲解寿山石雕的构图原理与文化内涵。“我不指望每个人都成为雕刻家，但希望大家能欣赏寿山石的美，读懂这门技艺背后的匠心与坚守。”

杨明在展馆欣赏作品。林鸿杰 摄

石韵载情

深耕不辍绽荣光

在技术创新方面，杨明同样走在行业前列。他带领团队攻克多项技术难题，斩获国家发明专利、外观专利等近20项，这些专利不仅提升了寿山石雕作品的艺术价值，更为工作室高质量发展提供了坚实技术支撑。

他带领团队聚焦时代主题，大胆创新，选用寿山石中存量较大、以往不受重视的老岭石、山秀园石等石种，以刀代笔，刻画时代印记。他们创作的《农家乐》《寻梦烟山》《逆行者》等作品，成为记录时代、讴歌人民的重要载体。

如今，杨明的创作思路更加多元、更加开阔，既有“一带一路”、红色文化等题材，也有古典、民族、闽都文化等叙事风格，令古老的寿山石雕在多元题材的交织中焕发出蓬勃的生命力。

“石头虽然是冰冷的，但艺术是有温度的。”杨明说，创作红色题材作品时，他会带领团队查阅大量历史资料，反复推敲构图，“我们要对得起这段历史，也要对得起手里的这块石头。”这种传统技艺与时代主题的结合，让工作室的作品屡屡受邀参加全国性大展，获得多方高度评价。

2025年，杨明技能大师工作室以“生产制造类”项目入选国家级技能大师工作室，职业工种为“工艺品雕刻工”，这背后是他数十年如一日的坚守与创新。“我最终还是要靠作品说话，靠带徒弟说话。”面对荣誉，杨明的话语朴实而坚定，道出了他作为匠人的初心与坚守。

正如他在个人专著《琢石明心》中写道，只有把寿山石文化传承下去、传播出去，这个行业才能健康地前行。“我和我的团队，会继续把它刻好、传好、发展好，让这门古老的手艺在新时代绽放更耀眼的光芒。”

傍晚时分，夕阳透过窗户洒进工作室，刀锋与石面的沙沙声，仿佛一首穿越千年的歌谣，唱响寿山石文化的传承与新生。（见习记者 颜学辉 记者 钱嘉宜）